推荐一张唱片，储兰兰的《新声 新京剧》。

储兰兰，京剧青衣，新京剧的代表人物，力主改革京剧，给这个古老的剧种注入新生的力量。

其实，这是一个颇具争议的话题，京剧太深厚，不是说改就能改的，改不好，不但一些老泰斗不干，就是资深的票友也会跳出来骂街，但是，在我这样一个伪戏迷看来，京剧不改不行，说难听点儿，这代人过去了，估计京剧也就带走了。90后不说了，80后的又有几个听戏的？昆曲是好东西，京剧同样，所以，丢了实在可惜，那就不如痛下决心，好好的琢磨一下，怎么改革，才会焕然新生。

还是哪句话，作为一个伪戏迷，我不敢说储兰兰的新京剧在学术上有多么高的建树，但是，我敢说，她拉近了京剧和普通大众，尤其是和年轻人的距离。

从当年的《北京一夜》，到后来一些歌手穿插着戏曲的歌曲，可以看出戏曲其实可以走进时尚，可以拂去那些历史的尘埃，华丽丽的展现在这个多彩的时代的。

说回来，储兰兰的这张《新声 新京剧》，里面包含一些新词曲人所作的新风京腔歌曲，还有像《贵妃醉酒》、《游龙戏凤》这样的改良传统剧目，整张唱片打破了京剧曲高和寡的腔调，而用时下流行的一些和声方式和京剧唱腔融合，通俗与唯美并存。

我喜欢这样的专辑。

谷歌上面有试听和下载的地址：点这里进入

          这是一部小成本制作，没有明星，没有大场面，但是从头至尾示人的全是真挚的感情以及对音乐的热爱。影片开始展现都柏林的街头，很快，男孩的歌声就会紧紧地揪住你的心，那是近乎撕心裂肺的呐喊，但是却真挚而温情，当他和卖花的女孩偶遇之时，这一段平静淡如水的情谊便婉转道来。第一遍看这片子的时候，我惊讶于节奏的平稳，导演John Carney用一种平实的不能再平实的手法来记叙这段故事，自然的节奏，自然的布光，流淌着的却是一段平静却深入人心的爱情。当然，在影片中，这种爱情的线条从来没有明晃晃的出现，直至最终，男女主人公各自开始自己的生活。一开始，我遗憾于这样的结尾，但现在再一遍看下来，我想，这遗憾吗？这不就是真实的生活嘛！

          昨晚上我一直在想，这种感动来源于那里？这只是一部普普通通的音乐叙事片，简单剧情，平实感情，相对于一些“感人至深”的悲情大戏来说，《Once》煽情的戏份完全没有，但是最后的片子看来，《Once》却让我获得了极大的感动。

          在这种平凡的真实下，男孩女孩甚至谁都没有把那层朦胧的爱情明确的表白出来，在湖边，男孩问女孩，你还爱他吗？女孩却用男孩听不懂的捷克语说：Noor-ho-tebbe（我爱的是你），这是一种什么样的矜持？但也就是这种低调的情感，支撑了这部影片的不寻常感动。我时常想，一部真正让你感动的好电影肯定不是让人哭得稀里哗啦的的那种，而在于这部电影能够引起多少的共鸣。于是，《Once》抛开所有华丽的场面，一部DV般的记录设备，随着演员一同游荡在都柏林的大街小巷，去记录这些平静朴实但是又独具内涵的故事，同时再配上沁人心脾的音乐，触动了每一个观者的心灵。

          像影片里的感情一样，现实中美满的爱情也总是这样的朴实无华，但却没有多少人可以做到了。

          本来打算正儿八经写篇影评，但是感慨完后发现并没有写什么实质性东西，但满脑子都是一个词：平实。

           没看过的就去看看这部片子吧，等看完了我这里还有一件事情会交代。

         看到这样的场面我很感慨，我有两次高考的经历，第一次也是跑到了处在保定的河北大学，那时候据统计全省的艺术类考生（音乐和美术）一共加起来大约在5000多人，知道这是什么概念吗？考生人数大省山东河南的艺术考生在那一年是一到两万多。所以，相比较，河北的战争氛围还不是那么浓。那么今年呢？绝对大井喷。

         艺考人数一直打着滚的往上翻我是有所耳闻的，但是今年的人数统计出来还是把我吓了一大跳，其中，光是编导和播音两个专业就各自突破了9000人，而参加艺考的学生已经达到了61399人。为什么会有这么多人报考艺术专业？难道我国真的一下子冒出这么多艺术人才来吗？还是目前的经济发展需要这么多的“艺术家”？均不是。很多家长知道，报考艺术类专业在高考的时候需要的文化分数比正常的文化专业低很多，因此以为发现了一条通往大学之路的捷径，并且也看到了目前社会上一些艺术类相关的职业薪水都还不错。

         而中国的大学也发现了这种现象，当然，都快转变成企业的大学看到的是巨大的经济利益，艺术类专业比普通专业的学费都要高很多（虽然至今我也没弄明白为什么要高这么多）因此各大学一哄而上，统统成立了艺术系，大一点的直接升为艺术学院。

          而在这里我要说的，是要狠狠的给这些参加艺术类考试的学生们浇一瓢冷水。首先，从自身来说。艺术是一个很特殊的专业，并不是用功学就一定能学好的，虽然后天的努力很重要，但是，先天的细胞也占据了很重要的地位，接下来就是自己的兴趣。报考艺术类专业之前，要一定想明白，自己为什么报考？你真的喜欢吗？不要因为文化分数线低就加入进来，即便分数低但是还有艺术分数线在那里卡着呢，再即便那些唯利是图的大学大幅度扩招，在每年以30%以上的速度递增的考生面前，录取的也是少部分。当然，那些野鸡大学不算在内。如果你本来就对艺术专业不感兴趣而考了进来，那么四年的大学对你而言就是痛苦，而对你以后的职业影响也是很大的。千万不要指望我考进了艺术类专业我就是艺术家了。

         其次，从艺术类院校毕业并不意味着端着一个金饭碗。从数据就可以想一想，报考播音类专业的有9000多人，那么这一个省在那一年需不需要9000多个播音员？这么说有点不准确，就算是那一年的毕业生，能不能分到省台市台？那县城你又去不去？并且作为主持人要进电视台之类的部门，潜规则你受得了受不了（不过这不是今天要讨论的范围）？回到普通艺术类上，就拿美术专业说事儿，毕业了做什么？你是打算做职业画家还是在学校任教，还是流窜到社会上做一个设计师前两种门槛高，一般人还干不了，设计师门槛低，你鼓捣一台电脑甚至自己都能做老板了，但是，划拉一下这个城市，大大小小有多少个设计工作室？搞设计的，搞广告的，搞装潢的，搞印刷的，这些企业里面又有多少个水平或高或低的设计师？其实，90%的设计师的薪水远没有你想象的那么美好，而且，工作状态也远没有你想象的那么潇洒。说白了，普通的设计师是一个透支青春的职业，除非你的水平已经胜任一个优秀设计师的位子，但是，做到顶尖的又有多少人呢？这需要时间的历练，很多人，在这个过程尚未成功之前就已经转行了。

         艺术是一个看起来美好的东西，但是学艺术却是一个及其烧钱的过程。当你决定加入艺考的大军时，需要明白，在未来的几年内竟是一个疯狂花钱的时段。记得我在学画画的时候，那个美术班收费160元/月，但是后来被我砍到80/月，后来更低，最后快考试的时候我都不交钱了。但是，据我打听，现在的美术班收费大几百每月都算是少的，动不动都是上四位数每月，而且，考上大学每年的学费也要上万，不小的挑费。所以，上贼船之前，一定要数数自己的钱包，或者数数爸妈的钱包。

         工作几年后，我见过很多在上学的学生和刚毕业的那些孩子们，懵懂的眼神加上不屑的表情，但是，一出手总是让人大跌眼镜，我没有眼镜可跌，但是更无奈。这点，刘老师肯定更有感触，和郑老师一样，两位战斗在诲人不倦的最前线，一定感触比我深。

         最后一句话，艺术有风险，入行须谨慎。

          2007年的最后一天，我一直睡到午后才起床，拉开窗帘，发现外面的天空还是跟昨天一样蔚蓝，对面楼顶的红色鲜艳无比。我突然意识到，不能这样把一年最后的时光奉献在床上，应该出去走走。

         在这最后一天，我坐着公交车满无目的的闲逛，一圈下来，觉得透气透得差不多就下车走回家，晚上要改善一下。其实元旦要说过得也不轻松，工作还是压着一堆，我总想过一种无忧无虑的生活，没有工作，没有任务，脑子简简单单，看片的时候也不至于走神儿。

         其实昨天就不错，在拍摄老胡同的时候，我几乎忘记了那种种的繁杂，有年头的老街，活泼的孩子，这一切都隐藏在繁华的高楼背后，时空瞬间转变。给我感触最深的就是那些孩子，我的童年似乎也是这样子的，没有丰富的玩具，没有纷杂的课程，就是一群小伙伴在一个大院里捉迷藏，在一条老街上等待爆米花的烤制，那时候玩的都是自制的喷水枪，拿烟纸叠的三角，以至于现在我看到同学家的孩子满屋子的玩具就开始感慨。

         当我再一次走进这历史的胡同时，就走进了回忆，在苏州时，其实走进小巷子更加的容易，那里保护的意识很强，整个老城区要是寻找小巷子比任何事都容易，但是，那种历史是江南的，探寻老胡同，还得在黄河以北，石家庄剩下的不多了，以前在这个城市学画画的时候，就住在城中村里，一说都是“我们家有院子”，但是我也知道，在那种环境下的胡同里常住，也绝不是一种美妙的享受，而当我们从这种简陋中跳出来，就又开始赞叹这种沉淀，觉得这是传统，这是文化。但殊不知，即便是一种文化，也需要一个好的载体来展现，我觉得石家庄并没有站在这样的高度上，对于一个没有多少历史的城市来说，这确实很难。

         所以，在很多时候，我也只能自己去感叹，我喜欢的我就用我自己的力量去保存。不过我想，我可能也慢慢的脱离这些东西了，在拍照的时候就有些力不从心，找不到胡同的精髓了。我一直在想，要真去拍摄这些历史的沉淀，拿什么来做表述？景物和人物都占据什么样的地位？很早的时候我喜欢把人物放到苏州那种小巷子里面，让

白墙黑瓦站在从属的位置来配合人物表现，不过后来觉得和我所想表达的本末倒置，现在再拍摄这样的题材，我就会把人物放到一个大环境中去，融在里面。

         就像上面我说过的，我怀念那段历史，我要想表述那段时光，就需要一个真实的载体，现在，刘老师看完自己拍的片子站在那里，我喊了一声，她一抬头，“咔哒”！这就是那段旧时光。

         末了，祝愿大家新年快乐。

         我一直觉得，要把一个歌手搞臭，最好的办法就是让他拥有最广大的拥护者，或者，用当下流行的词就是粉丝，要看时间最疯狂的粉丝什么样，请参见百度贴吧，这里聚集了目前国内最疯狂的人群，当然，这里面有一些人是真心的喜欢着自己的偶像，清醒而理智，但是瑜不掩瑕，每个歌手名下总会有或多或少的狂热分子，他/她们的爱已经出位，正在间接的把自己的偶像推向深渊。我不清楚，一个靠花边新闻撑天下的歌手，能够红多久？实在不行了，就开始琢磨点歪的，故意走光，出位言论，滋事挑衅，是想尽一切办法让人们的视线聚向自己，其实，这倒是很像目前国内的手机采用电视直销，对于音乐行业来说这就是杀鸡取卵，试看目前的选秀明星，你能从中听得到什么？今天我说一句露骨的话，立刻被媒体放大，转换意思发表成文，接下来就被各大娱乐网媒转载；明天你换一个新的装束，媒体就发现了新大陆，争相报道。等真正要出音乐的时候，磨磨汲汲的拼凑一张专辑来应对商业市场，当然还有那些嗷嗷待哺的粉丝，出专辑还是不赚钱的，那什么赚钱？EP啊，有那么一两首歌就赶紧刻录翻录成光盘，再去印刷厂做个包装，这就开始上市抢钱。

         在音乐最红火的上世纪八九十年代，艺人们是一个什么态度？每个歌手个性鲜明，音乐态度诚恳真挚，早期每张唱片都是十二首歌，那时候似乎没有什么第一波主打，第二波主打之类的概念，沿着歌曲的顺序停下来，感觉就是一段音乐旅程，听得多了，都能形成惯性，以至于再多年之后，把歌曲凌乱的放到MP3里面，听完一首歌，顺着结束的旋律我都会走到原专辑应该接下去的那首曲调，当突然变成另外一首不相干的音乐时，我一下都反不过味儿来。那时候的音乐纯粹，更多的注重音乐本身，以及演唱技巧，一首歌听完，慢慢学会，都能扔掉歌词唱上一段，现在不行了，不知道是我记忆力没了，还是现在的歌太难，当哼着一样转圈的调调，看着屏幕上飞速流逝的绕嘴歌词，我竟然都跟不上节奏了。

         现在，每次去KTV唱歌，大家点唱的基本都是老歌，试想，我点一首《双节棍》，能唱好吗？小周在演唱会现场少了电子混音还唱不灵呢，更何况是咱？

         目前的国内音乐步履维艰，音乐版权是一方面，歌手本身也是一方面，我承认，我很久没有买过唱片了，不是没有版权意识，是实在觉得有些专辑不值当的我去买，就算下载下来没听几遍，觉得占地方就删除了，而喜欢的一些歌手，一些专辑，他们的CD整齐的摆放在我的抽屉里呢。

         说了说粉丝，说了说歌手，无非都是音乐，我喜欢，但是真的不想音乐死掉。

      记得以前在网上也看到过同样的人物在不同年代的合影，有的照片还把当事人再重新聚合在事发地，这样的片子很有震撼力，这已经超越了摄影的范畴，当事人把这样的照片拿在手上，手会发抖。而十年前的我，就站在这样一个出发点上。

      这四个人是站在一个叫做“二楼美术培训班”的屋顶，站在屋顶可以基本俯瞰这个石家庄的城中村，而这个培训班也是这附近最有名的小型培训班了，我们四个也巧了，都是复读生，复读之前，我只和老郑认识，也就是我旁边的胖子，后来在班儿里，我们四个渐渐形成固定小团体，没事的时候跑到沿街的开放阳台上，脚蹬上栏杆，冲着下面的街道，四处打探靓妹。

      画班的日子再怎么比划也是稀松平常，画画，还是画画，楼下吃份炒饼就算是调剂了，真正的快乐是从次年开春南下考试开始的，那时四个人商量半天，最后挥师南下，在郑州扎下根来，我记得在郑州下了火车，穿过长长的带着尿骚味儿的地下桥，老郑就满世界寻找电线杆子上的小广告，还真让他找到了——房产中介。我们在考点附近租下了一套民房，然后去市场买了被褥、锅灶，一副居家过日子的模样。在郑州考了好几个学校，什么川美、浙丝，捡着好的考了一个遍，中途我还跑了两趟武汉，几个月后回到学校备战文化考试时，收到了所考的大部分学校的通知书，捡吧捡吧最后我跟田晃悠一块去了苏州，老武去了廊坊，老郑去了唐山。

      眨眼四年就毕业，除我之外这几个人全都跑到了北京，我也不知道我怎么就稀里糊涂的又跑回了石家庄，再后来，几个人也聚了好几次，但是每次都少一个人，四人聚全的时候还没有过。

      再快近十年的2007，借着我跟老武去山西的机会，四个人终于聚齐了，当时很激动，我傍晚到的北京，老武已经买好了夜里11点的火车票，于是中间这几个小时我们火速找了一个饭馆，开始畅饮啊，要说也就这时候的酒场最尽兴了，说不完的回忆，聊不尽的故事，谈得最多的是往事和以后的发展，少了的是曾经年少的无知与张狂。

      十年，在我看来照片中的差别并不是很大，变化的是发型，不变的是精神。如今，老武定在北京，结婚并刚有了一个女儿，但这小子又跑到山西跑活儿了，看来，奶粉钱还是要挣啊；老郑最近刚刚在石家庄结婚，我做的伴郎，婚后两口子又跑回北京打拼了；田晃悠毕业后一直晃悠在北京的一家外企建筑设计所，做着一个高级北漂；而我，在石家庄做着平面设计，一直努力的寻找一个质的突破。

      再过十年，又是什么样子呢？

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      想起来了，这幅画当时取得名字叫做《午后阳光》。很直白的名字，一点也不亮骚。从画面上看，时间确实是在午后，也有明显的阳光感，画面上所呈现出来的位置是苏大东区的大鸟楼，为什么叫大鸟楼，请参考以前的某篇文章。先说说后面的背景吧，是著名的苏州工业园区，和新加坡合建的，当时第一次去逛，和谢导一起逛的，谢导跑到金鸡湖边的草坪上，把鞋一脱，躺在上面，歪着脑袋看着湖面，那时候谢导还不会说普通话，带着浓重的合肥口音说，这湖怎么这么大呢？园区面积巨大，但是在几年前属于地广人稀的类型，一处楼宇跟另一处楼宇之间几乎隔着几里地，全是草坪，看着心里敞亮，现在都盖上楼了，不过，从我想象里应该也是不错的，毕竟，那边的人居理念是有的。

      低下头来检讨一番，我本来是要谈谈这幅画的。

      画中女子是我的校友，本来不认识，看着人家漂亮，就厚着脸皮凑上去，同学，我是艺术学院的，请你做个模特吧。不想，女孩儿楞了一下神儿，还真答应了。于是就有了这幅画。后面那没脑袋的家伙是以我自己为原型，你要问我为什么这么画，套用老和的话，You ask me,I ask who？很多时候没有那么多为什么，我只是想画的和平时不一样，画完以后再扣上一个超现实主义的帽子。我说不出子丑寅卯来，找一个批评家来不就结了？你画不好没关系，找个人来捧一捧，你就是大师了。

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      这个古村落基本保留了原始的状态，在我们到达的当天下午就开始了巡山，察看地形，寻找有利位置，为接下来的油画写生做准备，而这张照片拍于写生的中后期，那时候的绘画任务基本完成，开始拿着相机四处取景了，其实想看村落全景周围还有更高的山坡可供选择，但不是太高就是太远，找来找去都感觉不合适，发现这个土坡实属偶然，话说是憨憨内急，跑到土坡顶去出恭，畅快淋漓之际往坡下一望，哇塞，美景啊，于是拿树叶匆匆擦了屁股，来不及提上裤子就开始喊大家前来拍照。

      查济村在皖南并不算是最有名的徽派村落，和西递与宏村比起来名气还要差很多，不过，也正是这份宁静才吸引了众多画画的人们前来，当时我在这里留下最深印象的还并不是画的画，而是一些当地特色的东西，比如一个老木匠的家，还有他家的一只小花猫，还包括一个外地画家在村子里买下的一处住宅，那时候把精力都放在了游历村子和周边山水上面，现在回想，总是盼着时光能够倒流。

      以前我说过，过去的这么多年，有几段时光是最怀念的，其中就包括在外写生的时间，而查济又是里面最怀念的一部分，看着这一张照片，我就能想起一串事儿，接着就是一片片的沉思了。

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      后来，从着手准备创作素材，到最终完成进行展览只用了不到半年的时间，其实，一切皆归于偶然。

      在三年级时连续画了一些人像，这时候已经决定毕业创作就搞一幅人像了，但一直没有合适的模特人选。后来，在四年级伊始，我和郑老师还有骚骚一块办的三人画展上，看到了刚刚入学的echo，暗中仔细观察了一下，决定，就是她了。echo，一个很有特色的杭州小女孩儿，五官菱角分明，丹凤眼，单眼皮，白白净净的，很入画的哪种类型，那时候的echo整天背着一个小背包，标准的学生样子，看起来很文艺青年，有时候我看她的眼神，都能想象出我最终要画成的样子，这应该就是一个最合适的人选了。

      后来找她摆造型，拍照片，在后期准备原始人物素材的时候，同时根据画面需要还专门跑去医院，观察患者服装的样式，还有，画布，画框都开始订做，订做这件事还有一段故事，本来的顺序是先制作内框，画好后再根据具体尺寸定做外框，但是由于外框价格昂贵，所以我和郑老师都是直接找的权哥和流哥借的外框，然后根据外框尺寸订做内框，然后再布置画面，整个一本末倒置。

      创作过程其实还是很顺利的，我和郑老师两人霸占了教室，其他人全部被赶到了画室，后来郑老师还不放心，于是又去买了一把链子锁，在大门上钻了俩大窟窿把锁套在上面锁起来，现在想想也够操蛋的。那段日子过得还真不错，俩人一个屋，画着画，听着音乐，抽空还写着毕业论文，小日子过的极其糜烂。
 
      我想这篇文章我本来是要描写一下这幅《echo》的，但是我会过头去看了一下，基本上都是在画的周围打转，涉及到画作的时候就一笔带过了，这是我的毛病，下笔千言，离题万里，中学的时候落下的毛病，看起来作文写得惊天地泣鬼神，但实际从来没得过高分，那时候的语文老师说我应该无限制的先写文章，写完后再看一遍，根据所写的内容再起题目，我想这是一个不错的主意，但是考试的时候从来没有吸纳这个中肯的意见。

      要是说说这幅画呢，还真不知道怎么说，画就贴在上面，沉默的注视着你，你看着什么感觉，那就是什么感觉，艺术不是体育，没有一个明显的标准，我要是跟个职业评论家似的唠叨来唠叨去，弄到最后可能把自己都绕进去，那还是把嘴闭严实，大家自己看吧。

      最后显摆的补充一句，后来郑老师和我闷在教室里鼓捣近半年还真没白忙活，毕业展览后评定艺术奖学金，郑老师第一名，我第二名，扭头一看，我靠，还有俩第二名。

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