其实说实在的，现在远不如以前那么爱听歌了，设备NB了，但是兴趣却下来了。时间过得快，很多新设备降价降得更快，转眼我的Mp3已经停产了。
把照片放上来，看看过不过时？顺便有奖竞猜，从上面N个中看看谁能猜出是哪一个，有奖哦！

　　导语：你可能不熟悉哈马德·德尔维希(Hamad Darwish)这个名字，但作为Windows Vista的用户，你可能每天都在享用他的工作成果。因为微软采用了他的照片作为Vista的背景。如果IDC的预测变成现实，那意味着到今年年底，会有 9000万个和你一样的用户享用他的工作成果。而哈马德所做的惟一工作就是把自己的照片传到Flickr上。以下是德尔维希接受网络摄影爱好者采访的主要内容：

　　[color=Green]问：能介绍一下自己吗？
　　德尔维希：我今年24岁，生长在科威特。6年前到美国俄勒冈州科学学院攻读应用辐射科学的学士学位，去年拿到学位后，我和家人一起回到科威特，现在科威特 卫生部下的一个医院做胸腔科医生，负责CT检查并兼任医学照相科的网络管理员。
　　[color=Green]问：你是怎样成为摄影师的？
　　德尔维希：说出来也许你不相信，其实我是一个菜鸟。当微软和我联系的时候，我才端起相机两年的时间。我的父亲非常喜欢摄影，所以从小开始，我的周围并不缺少相机。但直到大三的时候，我才觉得自己可以尝试学习摄影，现在我已经离不开它了。
　　[color=Green]问：怎么想起用Flickr的？
　　德尔维希：Flick是绝好的摄影交流社区，可以分享自己的照片并学习别人的经验，提高摄影师的技能和艺术水平。

　　[color=Green]问：和微软合作感觉如何？
　　德尔维希：非常职业。这个工作要求一切都在开始之前定准调子，他们很清楚自己要的是什么，而你也知道自己该怎样做。微软MSX设计团队的人员也非常友好，乐于助人。这次合作很愉快，如果还有机会合作的话，我会毫不犹豫地答应。
　　[color=Green]问：你去哪里拍的这些照片？
　　德尔维希：微软找到我的时候，我住在俄勒冈州的梅德福。俄勒冈州南部风景优美，所以我决定去那里拍摄，但是当我在冬天到达那里，却遇到了前所未有的雨季。西北部城市则充斥着暴风雨和糟糕的天气，让我几乎绝望，甚至打算另外找地方。
　　幸运的是，在交稿最后期限前，迎来了几个好天气。我请假租车到了俄勒冈州海岸，沿着101高速公路从布鲁金斯到班顿，然后掉头到梅德福，并在Rogue Valley附近的几个景点转了转。
　　[color=Green]问：你拍了多少张照片来挑选？
　　德尔维希：我用12天的时间拍了差不多6000张RAW格式的照片，平均每天五、六百张。最难的事情就是挑选照片给微软选择，我挑出来15张，最后微软在这15张照片中选出来5张。
　　[color=Green]问：微软给你支付了报酬吗？
　　德尔维希：微软为选中的5张照片支付了一小笔费用。
　　[color=Green]问：在这15张照片中，哪张是你最喜欢的？
　　德尔维希：事实上有两张，在按下快门的那个瞬间，我就自信这是我满意的照片。但只有一张极富层次感的风景照用在Vista中(www.flickr.com/photos/darwishh/111246412/in/set-72157594510047657/)，名字叫“目的地”，另外一张“目的地II”不幸没有选中。
　　[color=Green]问：你打算把这15张照片放到网上下载吗？
　　德尔维希：我会把所有的照片放到网上，而不只是这15张，网民很快就可以到我的Flickr地址上下载到1920×1200像素的照片。
　　[color=Green]问：微软怎么找到你的，你当时的反应是？
　　德尔维希：他们在Flick上给我留了一条简短的消息，问我是否愿意出售一些自己的照片，但是并没有提及买主。当我回复信息说没问题之后，我收到微软设计部门寄来的合作协议文件，当我看到文件顶端微软Logo的时候，我简直惊呆了，那是从没有过的感觉！

　　[color=Green]问：你使用什么器材和软件？
　　德尔维希：我使用的相机是820万像素的佳能20D数码单反，配备广角和远焦镜头，有时也使用滤镜。由于我都是用RAW模式拍摄，所以用“佳能数码照片专业版”软件处理RAW文件，然后使用Photoshop CS2来优化调整图片。
　　[color=Green]问：你认为Vista会影响摄影师吗？你喜欢Vista的功能有哪些？
　　德尔维希：Vista 用来管理数字多媒体文件的功能很强大，尤其是对图片的管理。用户可以很轻松地管理图片库、无缝浏览这些图片。我希望Vista可以提高数码工作的流程。数码时代摄影师的工作根本离不开计算机，不管是查看、存储、优化照片还是展现他们的工作成果。作为一个摄影师，我最喜欢的就是Vista的视觉效果。

最近，那些热热闹闹的场合，总有些不知从哪冒出的歌手唱着《北京一夜》。无非就因为这歌有点流行，像男女合欢的情歌。无非就因为这歌有点民族，京剧花腔露露嗓子。无非就因为这歌颇为摇滚，放声吼吼还挺带劲。只是《北京一夜》多半被唱成“北京一夜情”，还有这些不知道从哪冒出来的歌手，都大方得很，都把这歌唱得像自己写的一样。

《北京一夜》收录在陈升的第五张个人专辑《别让我哭》(1992)中，由陈升与刘佳慧合唱……这都是陈年往事了。2006年，陈升写出了另一首《北京一夜》，叫《告诉(妈妈)》。依然是男女合唱的格式，李昀喜的女声虽然不再似刘佳慧的京剧唱腔那样高回低转，但仍带着些许戏曲腔。而歌词上，百花深处变成静安寺外，地安门里变成石库门外，城门外变成苏州河岸——上海代替了北京，成为陈升另外的夜，另外的情。

他的新专辑《这些人，那些人》虽然三番四次提及上海，在《本命年》里扮演一个猥琐不堪的异地投资小老板，在《在上海走开》里扮演一个满嘴酒精的痴汉，这样的角色其实与《告诉(妈妈)》里的一样，都不过是些失魂落魄的游子，在异地吟唱不安分的现实、会破灭的梦想。

然而对于陈升的个人创作来说，遇见上海只是无数旅途的一个偶然，这张专辑真正呼应的是他于1991年推出的个人第四张专辑《私奔》。新专辑里，他借来一部电影的名字作歌名——《狗脸的岁月》——一部关于成长的电影变成一首关于成长的歌，歌的编曲以至整首歌的氛围都似足当年那首希望与绝望交织的《少年夏不安》，而歌词的叙事性，甚至叙述的故事，都是在续写《如风的少年》——《如风的少年》里，“他穿着绿色的军用夹克，站在月台跟我道别。”到了《狗脸的岁月》，一开始他就唱道“我们都接到了退伍令，年轻的我忧郁着苍白的未来。”

《少年夏不安》与《如风的少年》都收录在《私奔》里，无论陈升唱得再好，都比不上这张专辑的第一首歌《把悲伤留给自己》有名，但对一个坚定的创作人来说，早就变得无足轻重。

借用电影名的《狗脸的岁月》，陈升将一部西片换成成长中所要面对的共同体验，短暂而迷惘的青春时光，像无名的流浪狗般的日子，“那一年的冬天到处都是蓝天，我一路打工来到无名的港，现实的生活对我来说无所谓，我每天都带着希望的欢颜。”——这也是侯孝贤的电影《风柜来的人》，那三个逐风的少年出外打拼的故事——灰头土脸的岁月，共同的感受与体验，在这张带着本命年情绪的纪念性唱片里，陈升依然保持着他惯有的坚定——我喜欢私奔和我自己——这既是15年前的歌词，也是今天的执着。

《这些人，那些人》仍旧是一张标准的陈升唱片，歌唱世俗，歌唱俗世的愤怒，在他的眼里，这个被米共田养大的世界，既可爱又可气，他一如继往地到处旅行或者私奔，这个在城市里唱歌的人，继续扮演着痴汉与顽童的双重角色，在王豫民《桥这边》、《桥中央》、《桥那边》的钢琴里，来回奔走。

我还会买他下一张唱片的。这早已经不是什么期待，这早已经变成一种信任。

一个异乡人眼中的一座城市所包含的快乐与疾苦，有时候会比一个土生土长的人的体会来得更透彻。那是因为，他必须付出比属于这个城市的人更多的时间和更大的努力，才能够换得一个属于自己的位置，在这个过程里面，有许多不为人知的挣扎与对抗，有许多对前途漫无边际的幻想，也有许多找不到人分享的收获与幸福……在王凡瑞的歌声之中，我们能够找到这些东西——一个异乡人挥洒在一座城市的青春时光，黯淡，迷茫，激烈，浓艳，点点滴滴，甜的苦的酸的辣的经历，由此而凝聚下来的思考。他的首张个人创作大碟《青春》，好比一卷密封的胶卷，等待着曝光，等待着冲洗。

一个后来者，是很难避免跟前人作比较的。有人说，王凡瑞是朴树与许巍的混合体，有着他们当年的才气，但我认为，他只是他自己，跟其他人并没有可比性，他只是一个用自己的努力与信仰逐渐接近一座城市的歌者。

　　与许多一夜成名的歌手不同的是，王凡瑞在出专辑之前，经历过很多时间的沉寂与不少的磨练。曾经跟一些热爱摇滚的哥们一起组乐队，到最后却各奔东西。然后孤身一人，从西安跑到北京发展，开始漂泊不定的生活，有过长期在酒吧里驻场演出的生涯，这些过往的生活痕迹，都能够在这张专辑中得到印证，他用不那么尖锐也不那么愤怒的声音，时而安静时而有力地述说着这段红色的光影。

　　以一段无法分辨来源的细碎音效作为衬底，开始了对《这个城市》的叙说。幻想。孤独。忧伤。纯洁。美丽。宽容。这是”我”眼中的城市，它曾经给”我”带来了温暖和愤怒，然后，”我”怀着一些记忆一些孤寂的心情，在这个开始变得苍老与畏惧的城市中游荡。这是专辑的开端，也是专辑整体的基调。不说乡愁，也不说挫败，只是冷眼旁观一个与自己息息相关的地方的丑陋与美好，然后，用冷静而沉稳的笔调，一一记录下来。这样的角度，是王凡瑞的创作中，最能体现他个人特色之处。

　　其后的《幸福》与《青春》沿袭了这样的基调，呈现出一种柔和的暖色调，也许是红色，但却不是浓烈的红。而到了中段的《傻东西》、《时间一枪打在我身上》、《战争》等，情绪才开始变得强烈，前者表面是一种自我戏谑，实则却是对世态的一种讥讽，”在这个肮脏的世界我却不空虚/我宁愿彻彻底底变成一个傻东西/看着你们虚构的表情我只能提醒我自己/我会在没人看见的时候悄悄死去。”而在《青春》里面”刀一样的时光”，顷刻就变成了”枪”，这是王凡瑞对时光的感念与定义，并非独一无二的比喻，但足够直白明了地阐明心声，这是这张专辑最为深刻的地方，无论你是年少还是已经苍老，都会对这一段时光，有过似曾相识的体会。

　　《战争》是专辑之中颇有趣味的作品，画面感十足。前奏的枪声与中段的广告词采样，再加上电子编曲合成，给这首歌带出了一定的新鲜意味，王凡瑞的演绎颇为自如放松，很贴近歌词的意境。《爱》、《海》则是两首抒情小品，讲述每一个人的青春里面，不可或缺的爱情，以清新的木吉他伴奏，筑垒起爱的场景。

　　专辑的最后，是一首长度只有短短1分多钟的《祷告良辰歌》，王凡瑞用很内敛的声音来演绎，像一个信徒坐在烛光摇曳的教堂里，双手合十，闭目对上帝祷告的场景。这是一个颇为温暖的结尾。记得在早前的一张单曲宣传碟上，王凡瑞撰写的文案里面，有这样的句子：”总的来说，我是一个靠上帝给予灵感写作的人。”，这个专辑结尾恰恰呼应了他的这句话，他似在感恩，又似在点出一个音乐信徒的信仰所在。其实给予他写作灵感的”上帝”，也许正是他自己。

　　音乐停止，而青春依然继续。用自己的目光和内心来体会一座城市，又用一卷胶卷来记录收藏，定格它不同的表情。这就是王凡瑞的《青春》。

去年的许巍让中国摇滚风光，更让自己风光。像他这样在主流边缘的歌手终于走进了大舞台，举行了个人的演唱会。虽然没有能够去到现场，在唱片里我确实也感受到一种无形的冲动——小演出看得多，想象得到大场地上一个摸爬滚打多年的摇滚人面对观众时的那种激动。毕竟那是所有做音乐人不可代替的梦想。十年的绝版青春在那一刻已经化成记忆，那么我们的许巍下一步会要走去哪里？
现在问这个问题，我想许巍自己也不能回答得清楚。就像我们的劳模在做报告以后，对自己以后的工作也会产生迷茫一样。许巍在去年做了太多的总结，给我们多次复习，在听众对他越来越熟悉之后，他的步子反倒迈不开了。不管是曾经的浪子许巍，还是后来开始领悟生活温暖的他，这下终于发现自己还在路上。既然这样，那就出版一张《在路上》吧。

　　新专辑很明显的是一个瓶颈时期的选择，是精选和全集全部被拿来炒旧饭之后的剩余产品。谁都知道许巍在自己出唱片的同时，也给不少有气质的歌手(特别是女歌手)写了不少作品，其中当然就包括给田震大姐唱红的《执著》。《在路上》就是把十年来给其他人写的作品又选出一些来原人原唱。这种情况我们在《爱原色》，陈辉阳的《声音变魔术》，还有《自作自授》《Demo》等港台合辑经常听到。开始听到这些幕后的声音时我们还很感兴趣，想知道这些作者自己的声音是怎么样，还有他们原先的编曲是不是不同。还有很重要的原因是因为这些作品基本都不大在台前出现，有些神秘感。可相比之下，许巍的曝光率比他们可高多了，专辑也出了好几张。那么精选重唱的目的是什么？在全集之后再来一个补遗，生怕自己漏掉了什么？还是嫌别人的表达不如自己优秀，还得自己做个标准示范？

　　老实说，许巍的歌曲还是有很明显的个人特点。即使是被田震唱红的《执著》，也有他的影子。更不说《纯粹》等歌曲了。所以不用许巍自己来翻唱，这些歌已经被打上了标签。听姜昕唱《潘多拉》也好，听田震唱《自由自在》也好，都是她们在许巍的基础上演绎。在新专辑里，只不过是换上了许巍最传统的吉他模式，有他特殊有些不经意的声音而已。不知道他自己是不是在这些老歌里感到了迷惘，反正像我这样的听众来说，要抉择都不容易：熟悉的编曲和演唱都是我们喜欢的许巍的方式，只要他这样唱，确实会有很多人喜欢。但是这些歌说实话又不是纯正的许巍作品，好几首的歌词都因为作词人的变换而失去了他本人的风格。这样唱起来又有点似是而非的感觉，特别是给王菲的那首《你》。如果是窦唯来唱他给王菲的还有点感觉，但是由许巍来唱黄伟文的作品，却没能表达出词里那种飘逸。

　　就和周杰伦不断重复自己会令人厌烦一样，许巍的总结和重复一旦过度就会到达危险的边缘。好听不是一辈子的老本，还需要前进才能令人信服。十年的青春已成绝版，那就再来一个新的十年计划吧。老是走在路上，可不是什么好事。