再来一次广告时间，这是一个有意义的广告，隆重推介我的朋友们，看看他们眼中的视界。
第一位，刘老师。刘老师现在已经从拿着卡片瞎胡捏的境界中脱离出来了，直接迈入摄影师的行列，同时还兼着模特的辛苦担子，能拍能摆。更让人叹为观止的，在平时，刘老师还要跋涉千山万水，跑到郊区某高校，教书育人千千万，误人子弟万万千，嘿嘿。
第二位，田晃悠。一年前，这肥厮给我天天唠叨镜头，机身之类东西的时候，我才发觉丫已经进套了。让一个男人破产，让其爱上摄影是个好选择。终于，晃悠同志在今年春天斥资万余元购进机身一支，镜头若干，毫无声息的跨进佳能行列，如今，正在向小白进军。
第三位，班尼路。嘿嘿，斑斑尼路是也。一个勤奋的摄影人，第一次见他的片子是在无忌，一个关于大学记忆的，很是感触，这个“牌子货”果然不是冒牌的，摄影意识一流，他所关注的是极其敏感的影像，在他的眼中，我看到了“决定性瞬间”。
以上排名分先后，以认识时间为准，嘿嘿。
我的童年活动之一是游走在动画片里的角色中。其实说实在的，我的记忆力不好，至今我也记不得最早接触的是什么动画片，或许受当时条件的限制，再好的动画片没有电视机也白搭，照这样算来，我最早的动画片可能要算是阿童木和花仙子了，虽然我现在基本上记不起这两部动画片都说的是什么。后来，国产的动画片开始进入视野，黑猫警长，葫芦娃（当然，这不包括电影大闹天宫和哪吒闹海等电影，此处介绍的是长篇连续动画），好看归好看，但是，在那个时代的小男孩心目中，圣斗士和变形金刚才是最精彩的，女孩们可能更欣赏希瑞。
时至今日，经典之一变形金刚留在我心中的所剩无几，能回想起来的就剩下“变形，汽车人”和那“咳咳咳咳”的变形声，变形金刚出了好几代，或许现在更流行的说法叫出了三季，它的周边产品也很流行，在那个没有版权意识的年代，中国各地最流行的玩具就是变形金刚，当然，我也有一个，也记不得那是几年纪了，老妈给买了一个叫“六面兽”的家伙，就是一个机器人可以变作六种不同的形状，包括枪，野兽，飞机等，那个玩具超大，我们院里那些小孩攥在手里的塑料机器人跟它比不可相提并论。但即使这么强大的家伙，也无法抵挡我的残酷折磨，几个月后，六面兽已经什么也变不成了。
那时还迷恋的就是圣斗士星矢了，或许这部动画片给我的印象更深，以至于在很长的时间内，最大的愿望就是鼓捣一件圣衣来穿穿，还得是黄金的，甭想拿青铜的来糊弄我。最激动的时候就是圣斗士们拉开搁圣衣的箱子，圣衣哗的一声飞出来，然后在空中打着转的给圣斗士们逐件穿上，最后转几圈后圣斗士们摆出一个造型，搁现在那就是帅呆酷毙，当然，那时候没有什么合适的词语来形容，我唯一可做的就是模仿某圣斗士的姿势，打出一套什么什么拳。后来，听亮子说，他那时看《恐龙特级克塞号》后，买来一个仿制克塞的头盔，在做课间操的时候都带着瞎得瑟，或许，这就是中国最早期的Cosplay吧。
现在，随着11号的临近，童年的经典再次归来，虽然已不是心目中的样子，但是花哨的特技，熟悉的“咳咳咳咳”声音，还是让我激动万分，看来应该再次去趟电影院了。
没有坐过飞机，但是今天确实实在在的刺激了一把，怎么说哥们也算是航拍过的人了。6点多就爬起来，一大早就赶到北郊汊河深处的动力伞机场，基本上顾不上与工作人员寒暄，直接坐上那会飞的摩托，在巨大的轰鸣声中，开始向前冲，随着速度的加快，后面的伞开始发挥作用，飞行器也迅速的爬升，转瞬之间就爬到空中，这时候我的心是跳到嗓子眼的，在以前的感觉中，飞机是最不靠谱的，那么大的铁皮盒子就能飞到空中，现在看来，这几根棍儿焊成的架子飞到空中更不靠谱，但是就恰恰是这“不靠谱”的东西，却比飞机安全多了，因为即使这“摩托”坏了，那这东东加上上面的大伞，这一套还是一个降落伞，也是缓缓降下来的。
越飞越高，这种感觉真是刺激，在飞机上，坐在舱里，就能通过小窗户看看外面的天空白云，飞的太高，看的景色单一也就没有了感觉，但是现在，身体完全融入蓝天里，正是一个欣赏风景的高度，风从身边滑过，一种超级自由的感觉。
这种情况下，再指望我能拍出什么好照片那就强人所难了，第一次上天，紧张的要快喊出来，拍照的时候哪里还管什么构图曝光，把相机攥的紧紧的，一阵瞎捏，下来后看看拍的照片乱七八糟。过了会儿再次上天，这次就好多了，第二次是双飞行器同时上天，这样我拍照的时候也有了一个参照物，这次就轻松许多，至少拍完了我还能悠闲地回放看看效果。
今天石家庄天气不算好，能见度差很多，回来的片子还得调调曲线和色阶。
确实刺激，上瘾了。
首先说明，这是一篇游记。
赶在黄金周出行弄成这个样子还算是不错的，4月30号下午下班后就急急忙忙往家奔，收拾行囊去赶火车，叫嚣了好长一阵子的旅行即将开始了，在雨中奔进火车站，人不用猜就是乌秧乌秧的，下午买票的时候准备放血掏一百块钱“和谐”一回，谁知道这破玩意有钱都不让你和谐，只能继续普快。
话再说回来，真要是把游玩的感受写成一篇游记，我还真办不来，只要一写那就成了流水帐，我觉得箭扣的描写应该是跳跃的，就像它的城墙，几乎没有完整的段落，全是游离在断壁残垣之间，箭扣的走势比司马台更加富于变化和韵律；山势比慕田峪雄奇峻峭（至于八达岭就不说了，去那里只是看人的）；构造墙体的是大块的白云岩，非常醒目。箭扣是明长城最为险峻的一段，是长城中最富盛名的摄影圣地，它的出镜率远远高于其他区段，箭扣修于险峰断崖之上，雄奇峻峭，气势恢宏，走势极富变化和韵律。在我们归来，才明白拍摄箭扣，需要众多条件的满足，而我们，在特定的地点没有赶上特定的时间，在特定的时间却又没处在特定的地点，这样直接导致了光线的相反。
拍摄箭扣，是一个极其复杂的工程，需要凌晨就开始起床爬山，在日出之前就应该到达著名的正北楼，然后随着时间的推移，地点也应该转向箭扣，鹰飞倒钩，最后直至北京结，这样的时间安排下，几个依次的地点才能完全展示箭扣的雄姿，这样，徒步箭扣长城的时间至少在9小时以上，没有一定的体力和安全防护是不行的。据此，我期待着下次箭扣的拍摄。
有句话叫不到长城非好汉，但是我觉得目前这句话不行了，还是拿八达岭说事，到了山脚下，花钱坐索道，转瞬之间就上了长城，这样的过程无法与好汉挂连，只有在野长城，才会体会到长城的震撼。
跟黑社会似的武建
举大炮的田二
万丈深渊
有为青年
两人并排打鸟中……
你看片我换头
烧包的器材
提起内地原创音乐，就不得不提李健，最早的时候听卢庚戌，后来这小子改头换面拉上李健入伙，整出一个水木年华，但是最终由于音乐追求不一样，还是拉到了事，单飞后，卢同学一直折腾，一开始3P，后来又找了一个男同志，而李健却一直坚持着自己的温柔民谣，连着听了他的《似水流年》、《为你而来》后，在两年后的今天，我等来了第三张创作专辑《想念你》。如果说《为你而来》之中的一些诸如电音、Band Sound编配的歌曲，还在某种程度上显示了李健对于音乐方向的迷惑游移的话，那么这次由张亚东担任总制作人、李健亲自担纲制作的《想念你》，则是非常鲜明地凸现了李健的音乐方向与信心——纯美、纯粹，这就是李健这张《想念你》专辑给人的第一印象。
还记得1988年当陈升推出第一张专辑《拥挤的乐园》的时候，在唱片封套上赫然印着“反流行”三个字。时间过去了将近20年，单就音乐层面而言，如今的华语乐坛不是变得更好了，而是变得更糟糕了。口水、杂耍和无理取闹构成了如今华语乐坛的主体，那些非常纯粹的音乐已经濒临灭绝。从这层意义上说，在这个最癫狂的年代，李健对于音乐的纯粹性以及古典式罗曼司的高扬，无疑是一种最清醒的坚持。
在《想念你》这张专辑中，你听不到那些所谓时髦的音乐——顺便说一句，如果所谓的时髦就是好音乐的话，我宁愿相信那只是一个荒唐的笑话。欧洲现代流行乐与中国古典式旋律的交融，使得李健《想念你》这张专辑歌曲的旋律性非常强，这与时下华语乐坛只重节奏而放弃旋律的做法显然背道而驰，从这个角度看，你既可以说李健不时髦，也可以说李健不媚俗，相对论从来都是很难达到对立统一，因此我说，李健的身上具有着中国文化人的傲骨，他拥有着貌似与这个时代的潮流格格不入的个性，我想，这就是逆流之美。
如果只用一个词来形容李健这张《想念你》专辑中的作品给人的感觉，那就是“温暖”。父子之情、爱恋之情、朋友之情、乡土之情、人文之情，这种种的“情”，在这张唱片里都体现着一种“真实”。专辑标题曲《想念你》是一首李健献给父亲的歌曲。上一张《为你而来》专辑中，李健写过一首《父亲》，而去年父亲的突然离世，给李健带来了深深的伤痛，从不喜怒形于色的李健，将他内心的伤感与汹涌，都写在了《想念你》这首歌里：“看夕阳徘徊在天边 迟迟不愿落下山/天空和大地 这一切让他留恋/你终究还是要离去 来不及说一句/一阵风掠过 放开还有温度的手……”这首歌由张亚东亲自编写了弦乐，那种悠扬的铺陈，透露出一种真实的深沉，感人至深。
极具流传性潜质的《异乡人》，是描摹这个时代漂泊异乡的人极好的注脚，他们的无依、苦闷、坚持、梦想，都在这首歌里唱了出来，“披星戴月地奔波 只为一扇窗/当你迷失在路上 能够看见那灯光/不知不觉把他乡 当作了故乡/只是偶尔难过时 不经意遥望远方”，寥寥几句，已胜过千言万语，相信那无数个夜晚远望着万家灯火的孤单心灵，都一定会读得懂这其中的情怀。一个小人物面对大时代的重压与命运的安排，究竟需要承受怎样的彷徨与无奈？听听这首歌，你就会明了。
或许是受到了法国流行乐的些许影响，在《风吹麦浪》这首歌里，那具有法国情调的编曲和李健看似无意的轻轻吟唱，使得这首歌成为整张专辑中最富有诗意、最具有画面感的作品。“我们曾在田野里歌唱 在冬季盼望/却没能等到阳光下 这秋天的景象/就让失散的誓言飞舞吧 随西风飘荡”，这样的画面很容易让人联想到村上春树《挪威的森林》里某个场景的描写，浓浓的文艺气息扑面而来。当微风吹过麦浪，尘世的烦嚣会被荡涤，无论曾经痛过还是哭过，爱情的味道到最后都只剩下一丝淡淡的余温让人捕捉，而那些单纯的美好，只能是用来怀恋的了。
希腊电影大师安哲罗普洛斯在他的近作《悲伤草原》中，用一个女性一生的爱情与亲情悲剧，勾勒了希腊的一个时代缩影。而现在的华语乐坛，当音乐的精良与真诚与否已经变得不如迎合、搞怪和杂耍重要，我们选择远离音乐，也许会让生命变得更美好。我不大相信全中国的人都会喜欢听李健的歌，如果有谁会这么认为，我觉得那无异于痴人说梦。但是，重要的是，李健在真实而用心地歌唱，有一些人，他们很喜欢这样的歌唱，我想这已经足够。那些没有刻意的聆听和欣赏，那些生命里无可回避的痛处，仿如羽衣轻轻地容纳在歌声里。