为什么起了这么风骚的名字，不是我附庸风雅，而是这的确是一首好歌。[kmp=http://yuelin.bbn.com.cn/mp3/xke/yh.mp3]油画里的情人节[/kmp]
时隔多年，小柯再次发声，果然不同凡响，他和我前段时间评价的老狼还不是一个风格，相比之下，我更加的喜欢现在的小柯，从最早听《日子》开始，逐步喜欢了这个温暖的声音。或许是现在的年纪大了，听嘈杂的声响已经尽显疲态，真不如听一些舒缓的音乐容易沁人心脾，我的性格也慢慢的缓下来，反应力也下降，相对于音乐，自己这里却不是一个好现象。我老是调整不好自己的心情，有点漫无目的，这时候听音乐，很少能真正的听进心里去，今天听小柯，还好，慢慢的进入状态，闭着眼睛，斜躺在椅子上，阳光照进来，屋外19楼的高空，连飞鸟都没有，慢慢的看着西部远方的山脉，我更加的愿意带着这缓缓歌声飞过去，扎进那即将泛嫩芽的山坡上。
说话间，很久没有去山里了，这个春天，无论如何也要去一趟，散散心。说今年是旅游年，我也要做出一个样子来啊。
即便是到了今天，都还是很怀念张学友在九十年代中期演艺生涯颠峰的情形。当时不管是演唱会上还是颁奖典礼上，张氏情歌一经出场，便是大合唱的海洋。还有那几年连续不断的唱片出版，竟然没有被一张是可能会被忽略的作品。类似的情况在谭张的年代出现过，但并不大意外。那个巨星辈出的年代，也同样拥有那个环境 下的歌迷和受众。不过在四大天王走红的日子里，脸蛋和偶像似乎更能代表实力，一点都不帅气的张学友居然能排到四大天王的头名，那份实力显然含金量很高。
热闹总是他们的，走到一定时候人总会淡定地这么想。而真正从辉煌走到平淡的人，却远不是想象中那么容易。就连我等看客，也不时回忆起曾经激动的岁月和场景，为昨天感叹为今天感慨。体会到“繁华是一场梦一场云烟一场空，情缘是起起落落来来去去的风”之后，才会把生活和现实看透，抽身进入一个没有大起大落自我的世界里面。当年四个天王级人物，有两位最风头的已经渐入如此佳境。一个是刘德华，一个自然是张学友。一个是看清事业的方向，把眼光放得更长远，心胸自然就宽广。一个是有了家庭等于有了一切，把世界缩小到几百平米当中，也有他自己的天地。
把张学友二十多年的圈内生涯回望过去，是一个椭圆形的轮回。中间是高峰时期的膨胀，两头则是宿命或者刻意为之的对应。早年是公司和自己的原因，出版频率有限。现在则是经过打磨和体验，自己自觉地放慢速度用心去沉淀有内涵的作品。一年一张已经看得出他在乎的是质量，而国粤语的交错则是说明他已经超越语言的限制，真正切入音乐的内在感动。当语言都不再是表达的障碍，听众和他的距离又近了一大步。就像《在你身边》一整张下来，并没有感觉到语言造成听觉上的意犹未尽，这一点就应该叫人暗自欢喜。
事实上令人欢喜的远不是一点。《在你身边》表现出的安详、平缓、亲切的感觉，比这种隐藏的快乐要直接得多。进入自从张学友放缓出版速度以来，每一张专辑给人印象最深的都是这类温情的作品。当年是以《等你等到我心痛》《只想一生跟你走》的痴情感人，成熟之后才发现不动声色的温情更有杀伤力。与其靠伏特加一杯落肚地燃烧，倒不如细品葡萄酒后慢慢地上头来得有意思。随着环境和年纪升腾起来的韵味，比起直冲胃部的热力有更多的回旋余地。张学友自己担任歌曲监制，把握住只在乎天长地久的依恋。
除了这首歌，不少专辑中的作品已经没有以往的“词”味，更像是一篇散文或者故事，甚至是对女儿的口白倾诉。冷玩妹等新人不会像林夕他们一样兜转在精心设计的圈子中，反而以特有的直白表现出一个爸爸，一个住家男人，一个归于平淡的天王的内心。他不需要太多的华丽表达，不需要配合周遭伤心动情人的故事，只是唱自己这些年来的感受，在自己天地里有限的感受。《有一个地方》对家对女儿的眷恋，《好久不见》对过去激动的从容处理，《上不完的课》体验到爱的心情，是十几年前都不可能在他身上找到的东西。当时要是唱出来，他也不会红也不会被人所理解，或者是他自己也理解不到其中的深意。现在听来，看似平淡的旋律和歌词，经过他的演绎却充满了温馨，值得回味咀嚼，家和人生经历给了他太多的东西。所以在《但愿人长久》的新版本里，那份牵挂直逼当年珠玉在前的演绎，平凡之处乃现他的大将风度。
相比之下《原罪犯》和内地版里的《理想国》等歌曲，显得过于“大”。虽然张学友不是第一次表现类似的作品，可是放到整张专辑当中，有些不合基调。若是作为单曲或者EP出现效果会更加好。平、静、亲等等最基本最平常最生活化的感觉才更衬《在你身边》的主题。正如我们喜欢听和唱的《再回首》唱的那样，平平淡淡从从容容才是真。这种真，让人有发自内心深处的舒畅。
Flash[kmp=http://am89.am89.com/users/qtlyz/TLYZ/MYSITE/mp3/1005/1014.mp3]北京一夜[/kmp]
不少情况下我们会有意无意地把某个歌手的作品和受众的年龄层面联系起来。像现在说起Twins，那就是小朋友喜欢的东西。如果非要提许冠杰那就得上点年纪才有共鸣。分层别类虽然不是欣赏音乐的好习惯，可是现实会用它自己的方式把歌曲和不同听众的心情串联起来。老歌手的作品多半充满回忆的色彩，新歌手则容易在直接的感觉上形成冲击。如果能把两派人都折服，那确实需要一定的修为和功力。
不知道如何去定义老狼这个人。十几年前他和一群校园情结强烈的朋友唱了内地第一批校园歌曲，火了高晓松和他本人。至今校友离别相聚都不忘唱一曲《同桌的你》和《睡在我上铺的兄弟》，就知道他们当年的影响真的可以比得上很多经典歌手对一代人的冲击。凡是有过校园生活的人们，心中多半会留下对那个纯真年代的纯真记忆。由优美的旋律和简洁贴切的歌词表现出来时，心底的感动决不是言语所能表达。就老狼本人而言，《同桌的你》可以算是过去，《恋恋风尘》和《晴朗》更代表他自己，不过好象被提及的次数远不如校园民谣来得多。如果校园民谣代表的是老听众的喜好，那么他个人专辑更多应该被新一代所接受。可是容易定义风格却不容易划分听众的层面。
说到底对于老狼个人来讲，唱好歌和把歌唱好才是一等一的大事。就《北京的冬天》反复修改到出版，已经看得出他细心的一面。至于在歌中感动的是谁，完全不是他考虑的内容。事实上对像我们这样七八十年代的人而言，在新专辑中迅速可以找得到共鸣的部分。比如主打歌曲《北京的冬天》。还在CCTV刚开始播放MV的年代，郁冬和他的《露天电影院》是和《恋恋风尘》一样被人们熟知的作品。因为世事难料，他现在已经不活跃在圈子当中，但是那张专辑给那个年代内心渴望清纯的人们以巨大的震撼。老狼在十二年后重唱他专辑中的第八首作品，其间的美感和感动居然一点都没有改变。听这首歌时，那种青春已逝年华不在的伤感刹那涌到脑中，小号模拟着纷飞雪花的意境，给人寒冷和温暖交错的幻想。尽管老狼不再提及校园民谣，我们也不愿老把他放到那个环境下，可是这首歌带来的感受，还真脱离不了当年的情况。实际上“自私”的我们也乐于听到这样的老狼——熟悉的感觉就像熟悉的朋友一样亲切。
记忆的多彩也是多味的，所以翻看的方式有所不同。老狼用的方式是属于温暖一类。《情人劫》有点点轻摇滚的味道但不影响感人的程度。郁冬像是一个生活在过去的人，他的词曲无一不是在过去的点上进行。“那些照片早已烧成了灰烬，可那些回忆怎么点也点不着……那些日子早已经无处寻找，可那些回忆跟着我奔跑”，听到这几句的时候，也有些不是滋味。木吉他仿佛是一副淡黄色的眼镜，戴上它看到的画面都是旧的，心情也是一样。老狼的声音让进入状态的耳朵在劫难逃，轻易地被俘虏。《鸟儿的幻想》的雷鬼节奏轻快，情绪却依然停留在学生的年代。高飞的幻想和爱情的冲突让人想起王家卫的电影。《有多远就走多远》有年轻的理想主义色彩。在路上的感觉让我们着迷，因为自己的成长而渐渐成为不敢触碰的记忆。老狼用轻松的方式把它重新上路，把过去当作汽车，载着岁月前行。他的歌就是这样，不要求听过之后有什么行动，但能够有所感动。摇滚强调“行”，他则在于“知”。回忆中的很多东西成年后知道不可能再去尝试，可是把它们完全的遗忘又不是一种很好的处理。听到老狼把它们唱出来，提醒我们曾经有过类似的温暖或者感动，让人很舒服。就像欣赏一杯酒一样，感受完它的表面后，再一口喝掉，什么滋味就只存在于自己的内心。
时间不停的走远，我的记忆却却停在那1995年。十二年过去，老狼依然没有什么大的改变。对于我这样贪心的听众而言，是件好事。记忆若不是由像他这样的歌手不时点醒一下，恐怕有些东西已经模糊了。回忆是私人的，但是在老狼的歌里，我们都找到共同的温暖。
[kmp=http://218.28.64.181/music/yyphb/top/33.mp3]北京的冬天[/kmp]
