一个异乡人眼中的一座城市所包含的快乐与疾苦，有时候会比一个土生土长的人的体会来得更透彻。那是因为，他必须付出比属于这个城市的人更多的时间和更大的努力，才能够换得一个属于自己的位置，在这个过程里面，有许多不为人知的挣扎与对抗，有许多对前途漫无边际的幻想，也有许多找不到人分享的收获与幸福……在王凡瑞的歌声之中，我们能够找到这些东西——一个异乡人挥洒在一座城市的青春时光，黯淡，迷茫，激烈，浓艳，点点滴滴，甜的苦的酸的辣的经历，由此而凝聚下来的思考。他的首张个人创作大碟《青春》，好比一卷密封的胶卷，等待着曝光，等待着冲洗。
一个后来者，是很难避免跟前人作比较的。有人说，王凡瑞是朴树与许巍的混合体，有着他们当年的才气，但我认为，他只是他自己，跟其他人并没有可比性，他只是一个用自己的努力与信仰逐渐接近一座城市的歌者。
与许多一夜成名的歌手不同的是，王凡瑞在出专辑之前，经历过很多时间的沉寂与不少的磨练。曾经跟一些热爱摇滚的哥们一起组乐队，到最后却各奔东西。然后孤身一人，从西安跑到北京发展，开始漂泊不定的生活，有过长期在酒吧里驻场演出的生涯，这些过往的生活痕迹，都能够在这张专辑中得到印证，他用不那么尖锐也不那么愤怒的声音，时而安静时而有力地述说着这段红色的光影。
以一段无法分辨来源的细碎音效作为衬底，开始了对《这个城市》的叙说。幻想。孤独。忧伤。纯洁。美丽。宽容。这是”我”眼中的城市，它曾经给”我”带来了温暖和愤怒，然后，”我”怀着一些记忆一些孤寂的心情，在这个开始变得苍老与畏惧的城市中游荡。这是专辑的开端，也是专辑整体的基调。不说乡愁，也不说挫败，只是冷眼旁观一个与自己息息相关的地方的丑陋与美好，然后，用冷静而沉稳的笔调，一一记录下来。这样的角度，是王凡瑞的创作中，最能体现他个人特色之处。
其后的《幸福》与《青春》沿袭了这样的基调，呈现出一种柔和的暖色调，也许是红色，但却不是浓烈的红。而到了中段的《傻东西》、《时间一枪打在我身上》、《战争》等，情绪才开始变得强烈，前者表面是一种自我戏谑，实则却是对世态的一种讥讽，”在这个肮脏的世界我却不空虚/我宁愿彻彻底底变成一个傻东西/看着你们虚构的表情我只能提醒我自己/我会在没人看见的时候悄悄死去。”而在《青春》里面”刀一样的时光”，顷刻就变成了”枪”，这是王凡瑞对时光的感念与定义，并非独一无二的比喻，但足够直白明了地阐明心声，这是这张专辑最为深刻的地方，无论你是年少还是已经苍老，都会对这一段时光，有过似曾相识的体会。
《战争》是专辑之中颇有趣味的作品，画面感十足。前奏的枪声与中段的广告词采样，再加上电子编曲合成，给这首歌带出了一定的新鲜意味，王凡瑞的演绎颇为自如放松，很贴近歌词的意境。《爱》、《海》则是两首抒情小品，讲述每一个人的青春里面，不可或缺的爱情，以清新的木吉他伴奏，筑垒起爱的场景。
专辑的最后，是一首长度只有短短1分多钟的《祷告良辰歌》，王凡瑞用很内敛的声音来演绎，像一个信徒坐在烛光摇曳的教堂里，双手合十，闭目对上帝祷告的场景。这是一个颇为温暖的结尾。记得在早前的一张单曲宣传碟上，王凡瑞撰写的文案里面，有这样的句子：”总的来说，我是一个靠上帝给予灵感写作的人。”，这个专辑结尾恰恰呼应了他的这句话，他似在感恩，又似在点出一个音乐信徒的信仰所在。其实给予他写作灵感的”上帝”，也许正是他自己。
音乐停止，而青春依然继续。用自己的目光和内心来体会一座城市，又用一卷胶卷来记录收藏，定格它不同的表情。这就是王凡瑞的《青春》。