想念你

提起内地原创音乐,就不得不提李健,最早的时候听卢庚戌,后来这小子改头换面拉上李健入伙,整出一个水木年华,但是最终由于音乐追求不一样,还是拉到了事,单飞后,卢同学一直折腾,一开始3P,后来又找了一个男同志,而李健却一直坚持着自己的温柔民谣,连着听了他的《似水流年》、《为你而来》后,在两年后的今天,我等来了第三张创作专辑《想念你》。如果说《为你而来》之中的一些诸如电音、Band Sound编配的歌曲,还在某种程度上显示了李健对于音乐方向的迷惑游移的话,那么这次由张亚东担任总制作人、李健亲自担纲制作的《想念你》,则是非常鲜明地凸现了李健的音乐方向与信心——纯美、纯粹,这就是李健这张《想念你》专辑给人的第一印象。

还记得1988年当陈升推出第一张专辑《拥挤的乐园》的时候,在唱片封套上赫然印着“反流行”三个字。时间过去了将近20年,单就音乐层面而言,如今的华语乐坛不是变得更好了,而是变得更糟糕了。口水、杂耍和无理取闹构成了如今华语乐坛的主体,那些非常纯粹的音乐已经濒临灭绝。从这层意义上说,在这个最癫狂的年代,李健对于音乐的纯粹性以及古典式罗曼司的高扬,无疑是一种最清醒的坚持。

在《想念你》这张专辑中,你听不到那些所谓时髦的音乐——顺便说一句,如果所谓的时髦就是好音乐的话,我宁愿相信那只是一个荒唐的笑话。欧洲现代流行乐与中国古典式旋律的交融,使得李健《想念你》这张专辑歌曲的旋律性非常强,这与时下华语乐坛只重节奏而放弃旋律的做法显然背道而驰,从这个角度看,你既可以说李健不时髦,也可以说李健不媚俗,相对论从来都是很难达到对立统一,因此我说,李健的身上具有着中国文化人的傲骨,他拥有着貌似与这个时代的潮流格格不入的个性,我想,这就是逆流之美。

如果只用一个词来形容李健这张《想念你》专辑中的作品给人的感觉,那就是“温暖”。父子之情、爱恋之情、朋友之情、乡土之情、人文之情,这种种的“情”,在这张唱片里都体现着一种“真实”。专辑标题曲《想念你》是一首李健献给父亲的歌曲。上一张《为你而来》专辑中,李健写过一首《父亲》,而去年父亲的突然离世,给李健带来了深深的伤痛,从不喜怒形于色的李健,将他内心的伤感与汹涌,都写在了《想念你》这首歌里:“看夕阳徘徊在天边 迟迟不愿落下山/天空和大地 这一切让他留恋/你终究还是要离去 来不及说一句/一阵风掠过 放开还有温度的手……”这首歌由张亚东亲自编写了弦乐,那种悠扬的铺陈,透露出一种真实的深沉,感人至深。

极具流传性潜质的《异乡人》,是描摹这个时代漂泊异乡的人极好的注脚,他们的无依、苦闷、坚持、梦想,都在这首歌里唱了出来,“披星戴月地奔波 只为一扇窗/当你迷失在路上 能够看见那灯光/不知不觉把他乡 当作了故乡/只是偶尔难过时 不经意遥望远方”,寥寥几句,已胜过千言万语,相信那无数个夜晚远望着万家灯火的孤单心灵,都一定会读得懂这其中的情怀。一个小人物面对大时代的重压与命运的安排,究竟需要承受怎样的彷徨与无奈?听听这首歌,你就会明了。

或许是受到了法国流行乐的些许影响,在《风吹麦浪》这首歌里,那具有法国情调的编曲和李健看似无意的轻轻吟唱,使得这首歌成为整张专辑中最富有诗意、最具有画面感的作品。“我们曾在田野里歌唱 在冬季盼望/却没能等到阳光下 这秋天的景象/就让失散的誓言飞舞吧 随西风飘荡”,这样的画面很容易让人联想到村上春树《挪威的森林》里某个场景的描写,浓浓的文艺气息扑面而来。当微风吹过麦浪,尘世的烦嚣会被荡涤,无论曾经痛过还是哭过,爱情的味道到最后都只剩下一丝淡淡的余温让人捕捉,而那些单纯的美好,只能是用来怀恋的了。

希腊电影大师安哲罗普洛斯在他的近作《悲伤草原》中,用一个女性一生的爱情与亲情悲剧,勾勒了希腊的一个时代缩影。而现在的华语乐坛,当音乐的精良与真诚与否已经变得不如迎合、搞怪和杂耍重要,我们选择远离音乐,也许会让生命变得更美好。我不大相信全中国的人都会喜欢听李健的歌,如果有谁会这么认为,我觉得那无异于痴人说梦。但是,重要的是,李健在真实而用心地歌唱,有一些人,他们很喜欢这样的歌唱,我想这已经足够。那些没有刻意的聆听和欣赏,那些生命里无可回避的痛处,仿如羽衣轻轻地容纳在歌声里。

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