我觉得，关于对张纪中的批判，最原始的一群人应该是金庸武侠的忠实粉丝，确实，老版港台的一些金庸武侠剧确实经典，而张纪中版的拍摄加上一些演员的费力演出，把新金庸武侠剧给糟蹋了，而且张纪中由此翻不过身来，拍啥啥遭骂，而骂他的人越来越多，你不跟着骂就仿佛你跟他一样的低俗，因此，我觉得网络上对新《西游记》的一部分批判者，并不是从专业的批评角度来看待此剧，而只是想搭上批判张纪中这趟顺风车。

至于这部新剧，从开始公布师徒和一些剧集的剧照开始，我觉得还是很不错的，至少，它还原了《西游记》的真实面目。《西游记》其实就应该是这样“丑陋”的。如果你看过原著，或者老西游里面的一些桥段，里面提到唐僧的几个徒弟往往会把路人吓一跳，把孩子吓哭。说实在的，在老版《西游记》第一次上映的时候，我还不到十岁，我在看了孙猴子猪八戒沙僧的造型后，没有一点恐怖的感觉，退一步说话，谁会看到沙僧的样子而被吓哭呢？而在新版的西游记中，徐锦江扮演的沙僧开始凶神恶煞，充满寒气。我觉得这是一种进步，是忠于原著的表现。里面的服饰也不错，唐僧在西部那样的环境下，天天穿着干净的红的砖墙一般的袈裟却是不现实，而他们穿着跟路人甲一样暗淡无颜色的破旧衣服，才是令人信服的样子。

至于那些丑陋到极点的妖怪，实在没有理由去批判。中国就是这个样子，一部内容丰富的神话巨著，非要拍成老少咸宜的通俗娱乐片才会叫好，每到春节，电视中就只有两部电视剧：《西游记》和《还珠格格》，然后一帮小孩子就天天挤在电视前走不动道。这种现象应该有所改观，电视剧就应该接受不完美、不和谐，只有那样了，才是真正的完美和谐。

至于新《西游记》的剧本我不了解，不过我觉得张纪中既然把化妆啥的下了这么大功夫，应该在剧本上是忠于原著的。

新《三国》我也很是期待，《三国》是曝光最多的，从拍摄最初就曝光了很多剧照，被网友评价为新四大名著剧目里面最靠谱的，加上最近又陆续曝光了一些预告片，尤其是一些充满特效的战争戏，我很期待。

新的《水浒》从演员剧照来看也是不错，而新《红楼梦》我就不说什么了，老版的《红楼梦》我没有看全过，原著也没有读完，所以，对于此剧我有些陌生，而新电视剧的舞台式化妆我也不是十分看好，不过，上映后我还是会看一看的。

我觉得时代一直在发展，这些剧目势必会一版版的重新拍摄，如果拿着87版的西游记来搪塞如今被《指环王》、《阿凡达》浸染过的90后们显然是不行的，我想，再过20年，张纪中的《西游记》也就成了过时活，会有80后甚至90后的导演重新来过，奉献出一版新新《西游记》的。

到了影院果然名不虚传，虽然是工作日，但是人相当多，售票处和进场处都排起长队，我找捷径换好票就赶紧跑到入场口等着。我是很期待，不单单是因为阿凡达，我比较土，以前没有看过3D的电影，所以这次算是首次，不过首次就碰上阿凡达，眼光一下上去了，以后怎么看别的啊。也有一点不好，看别人说这次的3D技术是革新的，跟以前比好太多。这问题就来了，我都没看过别的，没对比，阿凡达是震撼，但是不对比就不知道这玩意高出来的那一截是咋回事。

然后是进场观看，剧情效果啥的就不说了，一搜一大把，就唠叨一些我的感想。首先，位置，IMAX版没看过不好说，网上大多数人说中间靠后一些会好，不然太靠前仰脖子看几层楼不是太理想。3D版的感觉3-6排比较好，靠前一些没关系，太靠后戴上眼镜看的时候应该会感觉你就坐在一个带有小窗户的密封舱里看外面的真实世界。左右里最好是靠中间的位置，有时买票的时候售票处会有屏幕显示座位位置。

3D中文字幕版的有一个坏处，就是字母是分层显示的，且有个别画面字幕不在一个位置，会上下游离，可能为了照顾立体场景的缘故，但是，结果就是英语不好的我就得是瞳孔不断重新对焦寻找字幕，又怕因为看字幕而落下一些好看的特效，真是累人。看来，当年要是学好英语真没害处，再加上目前的网络环境，英文真是一个有用的工具啊。其实，现在回想起来，中文字幕也不用那么仔细看，其实光听听对白也是能够看懂的。

我没有感觉到电影长度，唯一感觉就是“啊？怎么结束了？”片子的音乐也是一个很大亮点，期待原声带。

电影散场，出来后已是下午1点多，门口聚集了比上午我入场时多几倍的人。影院除了3D厅24小时循环播放阿凡达，其余几个厅也是从早至晚播放阿凡达，仅余一两个厅放国内的几个电影，据说没人看。

我就琢磨，《三枪》12月11日上映，《阿凡达》全球12月17日上映，国内有广电总局护犊子，硬把阿凡达拖到1月2号后来还是害怕又给推到1月4号才上映，不然，在三枪上映一个礼拜后就直播阿凡达，我觉得会是一件比较大快人心的事。我看过一点三枪的预告片，包括网易上有断断续续的十几分钟的桥段，我就目光呆滞的盯着屏幕，怎么也没看出笑点在哪里，或许，这部片子本身就是一个笑话吧。出来这样的片子，我不会骂张艺谋有多烂，我觉得，张艺谋本身没有问题，而是这个市场有问题，或者问题出在他的团队他的幕后支持者身上。

中国目前对多的片子是小成本生活片，主旋律片，古装武打片，大致也就这些。缺少的是灾难片和科幻片，早前说周星驰要出科幻片，等长江七号出来大跌眼镜，不知道这玩意是从技术上还是从意识上哪点能打动人心。至于灾难片，在剧场好像是看《画皮》的时候放过一个《超强台风》的预告片，第一秒我还以为是《水啸雾都》呢，后来一看国产的，心里不免觉得可以嘛，终于有人拍灾难片了。后来从电脑下来一看差点吐了，先不说拙劣的特效技术，单一个中心思想就把我恶心透了。今年似乎在电脑上还看了一点儿关于地震的片子，主旋律的，特效也是属于幼儿园级别的那种，看了一个开头就删了。不知道明年冯小刚的那部会咋样。有一点我很担心，听说冯小刚还四处搭建地震后的场景，实在是有些浪费，如果觉得远赴四川成本高，伤害灾民心理，那近处可以来石家庄啊，整个石家庄到处拆拆拆，深入城中村绝对震撼，全部8级强震后的效果。

国内片子啥玩意儿都缺，技术、资金、意识，唯一不缺的就是监管。

就说这么写吧，没看的最好还是去看看，这是硬件的革命，不要指望等待高清有下载。在电脑看震撼效果会大打折扣。

我只是想看一个囫囵个的片子。事实证明，2012结构上安排挺合理的，跟以往灾难片不一样，这片子上来就开始转入黑暗描述，不跟其他片子一样，先酝酿一半时间的和谐社会，后半程在闹个天翻地覆。2012不然，近3个小时的时间，就平铺直叙这个紧张刺激的毁灭。

没有看IMAX是个绝对错误！其实这片子才应该出个3D版本，那影院里的尖叫声绝对不绝于耳。

剧情嘛还是老俗套，主人公展开拯救，最后全家雨过天晴，主人公身边的资本家死了，资本家的小三挂了，小三的情郎也不得好死，主人公家庭的第三者也死了；主人公夫妇活了，国家花骨朵也活了，卫道士们也活了，人民很满意，当资本主义领导一句“这样的事情也只有中国才能按时做到。”说出口的时候，我明显听到后排有观众稀稀拉拉的掌声，看起来，那位已经达到高潮了。

这篇文章不剧透，不评论，没啥，剧情平铺直叙，效果火爆撩人，插一句，效果确实没得说，注意，上半部分的洛杉矶大地震我个人觉得是整部片子特技最好的一部分，至于最后的大海啸，效果很棒，但我只能说没有什么太大突破。

好，我这篇文章想说的是，真有事儿，民众咋整？我跟杨杨在这上面有细微分歧，美帝对于民众都隐瞒真相，主张精英逃脱论调，我的态度：这样不行，得把事情告诉下去，发生啥玩意听天由命吧。不过，我倒是真不敢想这个场景先发生在中国会是啥样。电影散场后等公交车，车一来人们一拥而上，我都没挤上去，这尚且如此，世界人民真要是在一起挤方舟，我估计伟大的中国人民肯定一马当先，坐船上后回眸一笑百媚生。

在美国人看来，上去的都是精英，科学家啦，伟大学者啊，还有那些掏巨额腰包的大富豪啊，都是有头有脸的人物；回到中国，片中没有描写中国人民是如何选择的，好歹13亿多人呢，谁上？李宇春让不让上？仆人们让不让上？影帝会不会在飞机起飞后也出现在留下的难民中间？

我觉得吧，以国情来看，谁都上不去，“你别叫我知道喽，不然谁都走不了”，熟悉的腔调一响起，不免让人热泪盈眶。这事儿不能再说了，比较乱，谁上谁不上我擇不清，混乱时刻，仆人们也擇不清，只能等上船的最后时刻发挥了，誰劲儿大谁上，就这么简单。

影片最后还是美式英雄主义个人拯救世界，你中国再牛逼，造出再大的方舟，不是我美式主人公卸掉轴承之间的障碍物，你也得歇菜。至于你要是按照媒体的意淫在片子中寻找汶川精神，那我劝你还是歇歇吧。

所以，这部片子我推荐还是看看，纯商业片子的角度，看看这前无古人，后不好有来者的灾难效果盛宴。

其实近一年来除了去影院看了一部变形金刚之外还没有看过别的电影，本来打算看IMAX版本的哈利波特，杨杨说都结婚了还费那钱干啥，过俩月抱着电脑看呗，把我感动的不行。

不过现在随着年底档期的临近，我还是蠢蠢欲动，本月13号即将上映《2012》，我已提前把票攥在手中，对于这部灾难片，我还是很期待的，一个是对早就发出的预告片叹为观止，另外一个就是对于这个让人不知所措的预言，我还是想关注一下。

就我目前看，要想真的系统了解一下2012的预言，看这部电影那应该是没啥用，电影最后肯定是人们渡过难关（我没看剧透啊），总不能最后真就人类灭绝吧。但是真正的2012玛雅预言这次人类文明是要彻底毁灭的，射线啊什么的，统统玩完。

最早听说这个预言的时候还在上学，那时觉得2012好远，爱谁谁。后来时间临近，偶尔一次又看见了这个预言，心里掠过一丝黑云，我的态度不是不信，也不全信，关键是不想信。最近这两年，地球上天灾愈演愈烈，我很情愿的认为这不是预兆，有时还还要自我安慰：其实以前就这样，只是以前网络不发达，和谐的媒体怕吓着我等屁民，只报喜不报忧。如此一想，我就平衡了。

真要是发生也无所谓，有啥啊，这边我还没买房呢，留着俩糟钱赶紧造了，不然开发商就帮你造了。唉，这房价老这么涨啊涨的，拐点呢？媒体今天叫唤拐点要来了，明天又猛吹房子不会降，有时候还真需要来个2012样的打击一下这帮。

从一部灾难电影都能想到房价拐点上去，看把人都逼成啥样了。

      看完影片后的第一刹那，脑子里想起的另一部电影就是《霸王别姬》，霸王与虞姬，杜丽娘与柳梦梅，舞台上的天生绝配，生活里的亲密爱人，两部电影似乎都若隐若现的表达了一种同性间的暧昧，不同的是，一个一厢情愿，一个两情相悦。

     若说《游园惊梦》的剧情，其实很简单，30年代的苏州，即将破败的荣府，当家的为了愉悦纳入得月楼明歌妓翠花为五姨太，但也仅限于唱曲儿，翠花备受冷落。荣家的远亲荣兰虽为女儿身，但一心摆脱封建要做时代新女性，两人相见恨晚，在《牡丹亭》的舞台上，天衣无缝，随着荣府的败落，加之荣兰呵护有加，两人感情日益加深，经过了二管家和教书先生邢志刚的突然闯入等一些情感纠结，最终荣兰和翠花还是生活在一起。

     剧情其实就这么简单，电影吸引我的还是唯美的画面，精致的园林，不时的苏式对白，以及贯穿全篇的昆曲和音乐。有时候，我仔细想想，我不会把这部电影贴上同性恋情的标签，那样过于直白，而忽略掉电影本身的人文关怀，翠花为什么会那样的吸引了荣兰？仅仅是两人都有着同志的潜质？显然不是。在一唱三叹的昆曲下，翠花的隐忍落寞，与荣兰的远大抱负贴不上现实落魄相互碰撞，两个贴切的人，很容易很自然的就走到了一起。

     但荣兰毕竟是女人，当邢志刚这样的男色出现的时候，内心激荡的荣兰还是没有逃离捕获，就在那诵读的《道德经》下。而这一切转过，剩下的依然是荣兰和翠花的落寞。

     我不知道导演选择宫泽理惠是不是出于海外市场票房的考虑，不过万幸，宫泽理惠没有让我感觉到失望，一首牡丹亭，有板有眼，叹声婉转，对于我这样的伪戏迷来说，完全可以陶醉一下了。至于配音，见仁见智，其实换个角度，吴侬软语，又怎么不是甜掉你耳根呢。王祖贤在剧中也为荣兰这个角色立下了丰碑，她足以和聂小倩、白素贞一样，留在观众的心怀里。而这也是我现在感慨万分的，如今，再看电影，到哪里找一个可以说让我们流连忘返的风韵人物啊，那个一去不再来的时代真就离我们远去了。

      感慨一二：

     1、王祖贤一开始出场，西装领带，我突然找到了毛宁的影子，有点汗。

     2、据说，翠花被逐出荣府，是因为一次宴会后和二管家做出越轨之举，这个我觉得也有点问题，二管家不是当兵走了么？

     3、一些细节还是挺有意思，比如在舞会上一名跳着西洋舞的太太身后还跟着一个小心翼翼捶背的丫鬟，牌桌上面一些说着吴语的太太，还有一些欲言但止的场面，留有回味。

     4、为什么叫翠花呢？

总体来说，《赤壁》是一个成功的商业片，雷人幽默，宏大场面，中国风，巨星风采，啥都没少，再加上吴宇森的控制力，使得《赤壁》明显要在《满城尽是大波妹》《夜宴》等流之上。当然，架构在三国志之上的剧本是一个不可或缺的关键元素，否则，一个虚构的故事很可能又把这个片子拉扯到“中国式大片”的误区之中。

下面说一说我的感受吧，下集明显要比上集好上许多，大场面是争分的主要原因，或许，这是近几年以来画面效果最好的国产片子了，气势恢宏，波澜壮阔，我可以把一切溢美之词用在这部电影的画面之上。关于赤壁之战，《三国演义》原著看过，央视版电视剧也看过，可以想象到火烧连营的宏大场景，但是限于脑中意念和电视画面的技术资金限制，始终无法达到一个心中满意的高度。而如今，电影的上映，应该能弥补这个遗憾了，毕竟，大几亿的银子砸到这里了。说到这里，来句题外话，记得几月前在电影院看据说是中国首部灾难片《超强台风》的预告片，猛一打眼，还觉得真是那么回事，后来看到成片，实在是目瞪口呆，那小模型用的，活生生的把灾难片拍成了儿童科教片，当然，要是把这幼稚画面和这部电影中所表现出的党国精神一比，那就不值一提了。

至于《赤壁》中遭人诟病的雷人台词和史实硬伤，我觉得基本可以忽略，前者就不说了，哪部电影不会搞笑了还不得咯吱你一下啊，而后者，我觉得压根儿就不应该这么认真，赤壁大战是古史，而导演也没有从根本上颠倒黑白，如果观众真觉得导演背叛了历史，那么，拍一部严格遵照事实的历史纪录片，又能有多少人走进电影院呢？

其实，当蒋干盗书、草船借箭、火烧赤壁这些典故一一呈现的时候，我觉得，这对于《赤壁》来说也就可以了，没有苦肉计又如何？有小乔的美人计啊；没有华容道又如何，关二爷喊一嗓子：You’re Out！这就够了。

当傻呵呵的孙叔才为了细作肥猪打架，而他的蹴友看见老大挨欺负，便一哄而上时，我突然觉得吴宇森其实也是对现今的中国足球功夫队有很大不满的。而当赵云用潇洒的撑杆跳姿势跨过曹军城墙后，身旁的杨杨已经开始细数影片中向体育致敬的场景了。

我觉得这些都不是问题，哪怕看完电影你会对历史中的人物充满异议。白面书生，双耳垂肩的刘备，电影中却成了手工业者典型代表的肌肉男，上集编草鞋，下集包汤圆，无时无刻不在关注着社会民生；美髯公关二爷，印象中手拿九尺五寸的青龙偃月刀，胯下千里赤兔马，何等潇洒，而在电影中，关二爷却手持中短把儿大刀片，连个细节镜头都没有，更重要的是宝马都没见踪影，害的关二爷始终处在走步摆Pose的尴尬上。

剧中雷人台词之最我觉得是曹操的一句“别闹”，和胡总的“不折腾”有异曲同工之妙；而周瑜痛心的向关羽倾诉“甘兴牺牲了”的时候，我听到杨杨嘟囔一句：回头给评个烈士。

这就是《赤壁》，虽然雷人，但不失是一部好剧。

影片看的并非很痛快，并没有到达理想中的默认高度，就更不要提《霸王别姬》了。当然，陈导这次也学乖了，明确告诉大家，不要抱着《霸王别姬》的期待。那我看完了影片，还是有一下一些看法，零零散散，权当记录。

1、黎明演出不能算是成功，错不在黎明。当邱如白看望床榻上的梅兰芳时，道出了影片的主旨，“你就是想做回凡人了。”但是，凡人不是刻意做出来的，木讷，呆板，这不是处之泰然，黎天王远没有演出梅兰芳的淡泊致远，而扮演青年梅兰芳的余少群却给了我们很大的惊喜。莫非戏曲大师也只有梨园出身的演员才能形神兼备的演绎？不要提张国荣，目前谁还能达到“不疯魔，不成活”的境界啊。

2、很早媒体就在炒作黎明的戏曲扮相，看完才知，整部影片哪有黎明纯粹的戏曲扮相啊，当荧幕上梅兰芳和孟小冬第一次同台演出《梅龙镇》的时候，出现在我们面前的显然不是黎明了，而这个替身，就是多年以前《霸王别姬》里的少年程蝶衣小豆子。在那一刻，我真有点替这个演员尹治抱屈，五代梨园世家，继承梅派风格，一板一眼，肯定要比黎明正宗，但艺术高度溃败于商业高度，也只能屈尊替身。但后来我稍稍换了看法，尹治太高了，比黎明还高，饰演梅兰芳确实有些问题。不过，总体来说，在韵味上，尹治还是更胜一筹的。

3、当少年梅兰芳婚礼拜堂时，解开盖头的一霎那，剧情随之转到成年后，让人不免浮想联翩。那新娘肯定不是陈红的福芝芳，我想，更多的可能，那是梅兰芳的第一位夫人王明华，而电影如果揭开盖头，展现在我们面前的，应该是阿娇吧。其实，这也是一段故事，王明华嫁于17岁的梅兰芳后，一直视梅兰芳为整个世界，但是所育儿女双双夭折，无法再育的王明华主动同意福芝芳嫁入梅家，随后，接口养病退出梅家回到天津，最终因肺痨去世。我不晓得电影原来的剧本又没有涉及到王明华的些许信息，但是，阿娇戏份被删是确实的，随之删去情节的到底是什么一般观众也就无从知晓了。希望将来的DVD版本会有无删节版。

4、至于孟小冬，在影片中的处理也不能说是出彩。一代冬皇完全没有表现出气质来，还有影片中她与梅兰芳的关系也与事实差之千里。这段感情戏成了影片中最薄弱的环节，以至于我都怀疑章子怡的作用只是拉动票房和海外市场的。

5、纸枷锁留给我的印象很深，我不由得摸了摸自己的脖子。

6、留下深印象的还有两句台词，一是“输不丢人，怕才丢人”，二是“您的时代到了”。

          这是一部小成本制作，没有明星，没有大场面，但是从头至尾示人的全是真挚的感情以及对音乐的热爱。影片开始展现都柏林的街头，很快，男孩的歌声就会紧紧地揪住你的心，那是近乎撕心裂肺的呐喊，但是却真挚而温情，当他和卖花的女孩偶遇之时，这一段平静淡如水的情谊便婉转道来。第一遍看这片子的时候，我惊讶于节奏的平稳，导演John Carney用一种平实的不能再平实的手法来记叙这段故事，自然的节奏，自然的布光，流淌着的却是一段平静却深入人心的爱情。当然，在影片中，这种爱情的线条从来没有明晃晃的出现，直至最终，男女主人公各自开始自己的生活。一开始，我遗憾于这样的结尾，但现在再一遍看下来，我想，这遗憾吗？这不就是真实的生活嘛！

          昨晚上我一直在想，这种感动来源于那里？这只是一部普普通通的音乐叙事片，简单剧情，平实感情，相对于一些“感人至深”的悲情大戏来说，《Once》煽情的戏份完全没有，但是最后的片子看来，《Once》却让我获得了极大的感动。

          在这种平凡的真实下，男孩女孩甚至谁都没有把那层朦胧的爱情明确的表白出来，在湖边，男孩问女孩，你还爱他吗？女孩却用男孩听不懂的捷克语说：Noor-ho-tebbe（我爱的是你），这是一种什么样的矜持？但也就是这种低调的情感，支撑了这部影片的不寻常感动。我时常想，一部真正让你感动的好电影肯定不是让人哭得稀里哗啦的的那种，而在于这部电影能够引起多少的共鸣。于是，《Once》抛开所有华丽的场面，一部DV般的记录设备，随着演员一同游荡在都柏林的大街小巷，去记录这些平静朴实但是又独具内涵的故事，同时再配上沁人心脾的音乐，触动了每一个观者的心灵。

          像影片里的感情一样，现实中美满的爱情也总是这样的朴实无华，但却没有多少人可以做到了。

          本来打算正儿八经写篇影评，但是感慨完后发现并没有写什么实质性东西，但满脑子都是一个词：平实。

           没看过的就去看看这部片子吧，等看完了我这里还有一件事情会交代。

         看贺岁片，影院里观众确实比以往多，大家都很给老冯面子，按点儿进去，在被逼看了10分钟广告后，片子开始。

         剧情不说了，一搜一大把，说一说感受吧，确实，这是目前国内以战争为题材的片子里面最好的一部，从画面到思想，都上升到一定高度。有人或许会说，《集结号》已经摒弃了思想，实在纯粹的描写战争，那么我说，这正是思想上升的标志。本来，战争没有思想，那就是在拿着武器打架，最后看谁牛逼。所以，这部片子没有喊出“共产党万岁”的口号，人人对死亡都很谨慎，甚至恐惧，心头琢磨的也都是现实的不能再现实的问题。这让我们看起来就没有距离感，是一种很真实的状态，我也终于看到了一部让人讨厌战争的国产片子。记得小时候看完战争黑白片，老师回来逼写观后感，总会带上一句：我们要珍惜现在幸福的生活。但是现在再看完《集结号》，你会说什么？我什么都不想说，甚至连“讨厌战争”的话都不想说。确切地说，脑子是一片空白，就像影片一开始，九连冲锋小楼，在那种炮火硝烟的紧张中，如果你在，你会想什么？或许只有一个信念，打掉他，保全自己，而不是牺牲我一个，解放全中国。

         越简单的事情在这个怪胎社会就越难办到，但幸好老冯有责任感，把这个简单的事摆到了台面上。

         再好的东西也有缺憾，《集结号》也不例外。首先，影片结构跳跃太大，前一半战火纷飞，震撼惨烈，后一半和平煽情，音乐一起，我都要落泪了。按照美式大片的风格，最后怎么着也得来一场高潮的，但是，《集结号》还是以《艺术人生》作为了收场。另外一个感受，就是开篇战争场面的摇摆程度也太厉害了，摇摆是为了还原真实，而不是破坏画面感受。所以，在这里提醒还未观看的朋友们，想看，要么忍着等DVD版本，要么掏钱进场，就别看影版的了，你想啊，摄像机连老冯都没拿稳，我再晃悠着翻录一边，那片子还能看吗？

         提到《集结号》，就不能不说同期的《投名状》，近几年来，很少看到这样势均力敌并且都叫好叫座的贺岁片了，《投名状》作为冷兵器时代的战争片，拍得很不错，剧情结构严谨，画面效果真实，让我们看到了文艺片导演陈可辛的艺术才华，但相比较，我还是更喜欢现代战争的《集结号》，战争场面加上煽情片段，也算是一部很好的战争电影，最好还是别错过。

         再对比，早前上映的今年第一场贺岁片《命运呼叫转移》，就真的太小儿科了。

        推荐两个片子，第一个是《美国派6》，美国派系列已经拍到了第6部，在大学期间看过了早先的几部，感觉相当不错，校园喜剧，如今第6部延续了第5部的尺度和效果，剧情嘛，无关紧要，关键是看看逗逗开心，着重推荐一下，下载地址在这里：右键点击用下载工具下载。注：低龄儿童就不要看了

        另外还有《色戒》，完整版千呼万唤屎出来了，高清、无删节，这些大家希望的都做到了，喜欢的朋友下载吧：上部分，下部分。同样右键用下载工具下载。

        这些片子我觉得都是好片子，值得看看，至于里面的尺度问题，那就是仁者见仁，淫者见淫了。