到了影院果然名不虚传，虽然是工作日，但是人相当多，售票处和进场处都排起长队，我找捷径换好票就赶紧跑到入场口等着。我是很期待，不单单是因为阿凡达，我比较土，以前没有看过3D的电影，所以这次算是首次，不过首次就碰上阿凡达，眼光一下上去了，以后怎么看别的啊。也有一点不好，看别人说这次的3D技术是革新的，跟以前比好太多。这问题就来了，我都没看过别的，没对比，阿凡达是震撼，但是不对比就不知道这玩意高出来的那一截是咋回事。

然后是进场观看，剧情效果啥的就不说了，一搜一大把，就唠叨一些我的感想。首先，位置，IMAX版没看过不好说，网上大多数人说中间靠后一些会好，不然太靠前仰脖子看几层楼不是太理想。3D版的感觉3-6排比较好，靠前一些没关系，太靠后戴上眼镜看的时候应该会感觉你就坐在一个带有小窗户的密封舱里看外面的真实世界。左右里最好是靠中间的位置，有时买票的时候售票处会有屏幕显示座位位置。

3D中文字幕版的有一个坏处，就是字母是分层显示的，且有个别画面字幕不在一个位置，会上下游离，可能为了照顾立体场景的缘故，但是，结果就是英语不好的我就得是瞳孔不断重新对焦寻找字幕，又怕因为看字幕而落下一些好看的特效，真是累人。看来，当年要是学好英语真没害处，再加上目前的网络环境，英文真是一个有用的工具啊。其实，现在回想起来，中文字幕也不用那么仔细看，其实光听听对白也是能够看懂的。

我没有感觉到电影长度，唯一感觉就是“啊？怎么结束了？”片子的音乐也是一个很大亮点，期待原声带。

电影散场，出来后已是下午1点多，门口聚集了比上午我入场时多几倍的人。影院除了3D厅24小时循环播放阿凡达，其余几个厅也是从早至晚播放阿凡达，仅余一两个厅放国内的几个电影，据说没人看。

我就琢磨，《三枪》12月11日上映，《阿凡达》全球12月17日上映，国内有广电总局护犊子，硬把阿凡达拖到1月2号后来还是害怕又给推到1月4号才上映，不然，在三枪上映一个礼拜后就直播阿凡达，我觉得会是一件比较大快人心的事。我看过一点三枪的预告片，包括网易上有断断续续的十几分钟的桥段，我就目光呆滞的盯着屏幕，怎么也没看出笑点在哪里，或许，这部片子本身就是一个笑话吧。出来这样的片子，我不会骂张艺谋有多烂，我觉得，张艺谋本身没有问题，而是这个市场有问题，或者问题出在他的团队他的幕后支持者身上。

中国目前对多的片子是小成本生活片，主旋律片，古装武打片，大致也就这些。缺少的是灾难片和科幻片，早前说周星驰要出科幻片，等长江七号出来大跌眼镜，不知道这玩意是从技术上还是从意识上哪点能打动人心。至于灾难片，在剧场好像是看《画皮》的时候放过一个《超强台风》的预告片，第一秒我还以为是《水啸雾都》呢，后来一看国产的，心里不免觉得可以嘛，终于有人拍灾难片了。后来从电脑下来一看差点吐了，先不说拙劣的特效技术，单一个中心思想就把我恶心透了。今年似乎在电脑上还看了一点儿关于地震的片子，主旋律的，特效也是属于幼儿园级别的那种，看了一个开头就删了。不知道明年冯小刚的那部会咋样。有一点我很担心，听说冯小刚还四处搭建地震后的场景，实在是有些浪费，如果觉得远赴四川成本高，伤害灾民心理，那近处可以来石家庄啊，整个石家庄到处拆拆拆，深入城中村绝对震撼，全部8级强震后的效果。

国内片子啥玩意儿都缺，技术、资金、意识，唯一不缺的就是监管。

就说这么写吧，没看的最好还是去看看，这是硬件的革命，不要指望等待高清有下载。在电脑看震撼效果会大打折扣。

其实近一年来除了去影院看了一部变形金刚之外还没有看过别的电影，本来打算看IMAX版本的哈利波特，杨杨说都结婚了还费那钱干啥，过俩月抱着电脑看呗，把我感动的不行。

不过现在随着年底档期的临近，我还是蠢蠢欲动，本月13号即将上映《2012》，我已提前把票攥在手中，对于这部灾难片，我还是很期待的，一个是对早就发出的预告片叹为观止，另外一个就是对于这个让人不知所措的预言，我还是想关注一下。

就我目前看，要想真的系统了解一下2012的预言，看这部电影那应该是没啥用，电影最后肯定是人们渡过难关（我没看剧透啊），总不能最后真就人类灭绝吧。但是真正的2012玛雅预言这次人类文明是要彻底毁灭的，射线啊什么的，统统玩完。

最早听说这个预言的时候还在上学，那时觉得2012好远，爱谁谁。后来时间临近，偶尔一次又看见了这个预言，心里掠过一丝黑云，我的态度不是不信，也不全信，关键是不想信。最近这两年，地球上天灾愈演愈烈，我很情愿的认为这不是预兆，有时还还要自我安慰：其实以前就这样，只是以前网络不发达，和谐的媒体怕吓着我等屁民，只报喜不报忧。如此一想，我就平衡了。

真要是发生也无所谓，有啥啊，这边我还没买房呢，留着俩糟钱赶紧造了，不然开发商就帮你造了。唉，这房价老这么涨啊涨的，拐点呢？媒体今天叫唤拐点要来了，明天又猛吹房子不会降，有时候还真需要来个2012样的打击一下这帮。

从一部灾难电影都能想到房价拐点上去，看把人都逼成啥样了。

推荐一张唱片，储兰兰的《新声 新京剧》。

储兰兰，京剧青衣，新京剧的代表人物，力主改革京剧，给这个古老的剧种注入新生的力量。

其实，这是一个颇具争议的话题，京剧太深厚，不是说改就能改的，改不好，不但一些老泰斗不干，就是资深的票友也会跳出来骂街，但是，在我这样一个伪戏迷看来，京剧不改不行，说难听点儿，这代人过去了，估计京剧也就带走了。90后不说了，80后的又有几个听戏的？昆曲是好东西，京剧同样，所以，丢了实在可惜，那就不如痛下决心，好好的琢磨一下，怎么改革，才会焕然新生。

还是哪句话，作为一个伪戏迷，我不敢说储兰兰的新京剧在学术上有多么高的建树，但是，我敢说，她拉近了京剧和普通大众，尤其是和年轻人的距离。

从当年的《北京一夜》，到后来一些歌手穿插着戏曲的歌曲，可以看出戏曲其实可以走进时尚，可以拂去那些历史的尘埃，华丽丽的展现在这个多彩的时代的。

说回来，储兰兰的这张《新声 新京剧》，里面包含一些新词曲人所作的新风京腔歌曲，还有像《贵妃醉酒》、《游龙戏凤》这样的改良传统剧目，整张唱片打破了京剧曲高和寡的腔调，而用时下流行的一些和声方式和京剧唱腔融合，通俗与唯美并存。

我喜欢这样的专辑。

谷歌上面有试听和下载的地址：点这里进入

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     嗯，关于博客本身的事就说这些，下面谈点正事儿。你看，跟别人不一样吧，一般都是先谈事儿，最后闲了再啰嗦点不要紧的，但我不是，说点什么总是先要扯点别的闲杂儿，最后才言归正传。为什么这样呢？因为我这人嘴里爱跑火车，说点什么事儿总是爱跑题儿，为了谈正事时不会因为一句什么不沾边话就把精力转移喽，我觉得还是在开始前先把那些闲话连篇全都消耗掉，然后专心致志谈正事儿。但有时候也会出现意外，闲事扯的太远了，一茬引一茬，火车跑出千里之外，最后刹车一看，都找不到回去的路了，这样也不好，所以我也是一直在琢磨这说话的方式。不过，我觉得现在已经在跑火车了，不是说要谈正事吗？

      其实本来想说的是一个娱乐追求的问题。昨天和杨杨聊天，说到喜欢的娱乐明星（或者拔高点叫做艺术家），我是这样的，我喜欢的明星们都比我大，比我小的那些说实在的还真看不上眼，但问题是我也不小了，被我拥护的明星们也基本上不站在潮流尖端了，而红透天的那些小明星们我甚至连名字都叫不准，不是我矫情，是真记不住，压根儿就不看人家的东西，又怎能做到如数家珍的呢？这时候我想起了上上辈人，那个时代马连良，周信芳，袁世海等等是腕儿，家喻户晓地明星，各地也到处是粉儿，就算是近一点，也有李维康、耿其昌等新演员来撑这个行当，老人们就是沉迷在那个艺术形式里，对流行歌曲不感冒。现在到了我这里，我也是一样，一直还是活在李宗盛、杜德伟的时代，就算是近一点，还有陶喆，其实想想也不近了。他们还都在老老实实的唱歌。而新晋的 小明星们，唱的什么歌，什么风格先按下不表，单是上蹿下跳的参加综艺节目，客串别的行当，不顾好坏的炒作就已经让我厌恶了。我想，等我老到走不动道的时候，电视里播放的东西我能看得也只剩下“流金岁月”了，而更多的时候，我是坐在黄昏的小屋里听着机器里放着我存放多年的靡靡之音。

      而杨杨说：你已经老了。

          这是一部小成本制作，没有明星，没有大场面，但是从头至尾示人的全是真挚的感情以及对音乐的热爱。影片开始展现都柏林的街头，很快，男孩的歌声就会紧紧地揪住你的心，那是近乎撕心裂肺的呐喊，但是却真挚而温情，当他和卖花的女孩偶遇之时，这一段平静淡如水的情谊便婉转道来。第一遍看这片子的时候，我惊讶于节奏的平稳，导演John Carney用一种平实的不能再平实的手法来记叙这段故事，自然的节奏，自然的布光，流淌着的却是一段平静却深入人心的爱情。当然，在影片中，这种爱情的线条从来没有明晃晃的出现，直至最终，男女主人公各自开始自己的生活。一开始，我遗憾于这样的结尾，但现在再一遍看下来，我想，这遗憾吗？这不就是真实的生活嘛！

          昨晚上我一直在想，这种感动来源于那里？这只是一部普普通通的音乐叙事片，简单剧情，平实感情，相对于一些“感人至深”的悲情大戏来说，《Once》煽情的戏份完全没有，但是最后的片子看来，《Once》却让我获得了极大的感动。

          在这种平凡的真实下，男孩女孩甚至谁都没有把那层朦胧的爱情明确的表白出来，在湖边，男孩问女孩，你还爱他吗？女孩却用男孩听不懂的捷克语说：Noor-ho-tebbe（我爱的是你），这是一种什么样的矜持？但也就是这种低调的情感，支撑了这部影片的不寻常感动。我时常想，一部真正让你感动的好电影肯定不是让人哭得稀里哗啦的的那种，而在于这部电影能够引起多少的共鸣。于是，《Once》抛开所有华丽的场面，一部DV般的记录设备，随着演员一同游荡在都柏林的大街小巷，去记录这些平静朴实但是又独具内涵的故事，同时再配上沁人心脾的音乐，触动了每一个观者的心灵。

          像影片里的感情一样，现实中美满的爱情也总是这样的朴实无华，但却没有多少人可以做到了。

          本来打算正儿八经写篇影评，但是感慨完后发现并没有写什么实质性东西，但满脑子都是一个词：平实。

           没看过的就去看看这部片子吧，等看完了我这里还有一件事情会交代。

         看到这样的场面我很感慨，我有两次高考的经历，第一次也是跑到了处在保定的河北大学，那时候据统计全省的艺术类考生（音乐和美术）一共加起来大约在5000多人，知道这是什么概念吗？考生人数大省山东河南的艺术考生在那一年是一到两万多。所以，相比较，河北的战争氛围还不是那么浓。那么今年呢？绝对大井喷。

         艺考人数一直打着滚的往上翻我是有所耳闻的，但是今年的人数统计出来还是把我吓了一大跳，其中，光是编导和播音两个专业就各自突破了9000人，而参加艺考的学生已经达到了61399人。为什么会有这么多人报考艺术专业？难道我国真的一下子冒出这么多艺术人才来吗？还是目前的经济发展需要这么多的“艺术家”？均不是。很多家长知道，报考艺术类专业在高考的时候需要的文化分数比正常的文化专业低很多，因此以为发现了一条通往大学之路的捷径，并且也看到了目前社会上一些艺术类相关的职业薪水都还不错。

         而中国的大学也发现了这种现象，当然，都快转变成企业的大学看到的是巨大的经济利益，艺术类专业比普通专业的学费都要高很多（虽然至今我也没弄明白为什么要高这么多）因此各大学一哄而上，统统成立了艺术系，大一点的直接升为艺术学院。

          而在这里我要说的，是要狠狠的给这些参加艺术类考试的学生们浇一瓢冷水。首先，从自身来说。艺术是一个很特殊的专业，并不是用功学就一定能学好的，虽然后天的努力很重要，但是，先天的细胞也占据了很重要的地位，接下来就是自己的兴趣。报考艺术类专业之前，要一定想明白，自己为什么报考？你真的喜欢吗？不要因为文化分数线低就加入进来，即便分数低但是还有艺术分数线在那里卡着呢，再即便那些唯利是图的大学大幅度扩招，在每年以30%以上的速度递增的考生面前，录取的也是少部分。当然，那些野鸡大学不算在内。如果你本来就对艺术专业不感兴趣而考了进来，那么四年的大学对你而言就是痛苦，而对你以后的职业影响也是很大的。千万不要指望我考进了艺术类专业我就是艺术家了。

         其次，从艺术类院校毕业并不意味着端着一个金饭碗。从数据就可以想一想，报考播音类专业的有9000多人，那么这一个省在那一年需不需要9000多个播音员？这么说有点不准确，就算是那一年的毕业生，能不能分到省台市台？那县城你又去不去？并且作为主持人要进电视台之类的部门，潜规则你受得了受不了（不过这不是今天要讨论的范围）？回到普通艺术类上，就拿美术专业说事儿，毕业了做什么？你是打算做职业画家还是在学校任教，还是流窜到社会上做一个设计师前两种门槛高，一般人还干不了，设计师门槛低，你鼓捣一台电脑甚至自己都能做老板了，但是，划拉一下这个城市，大大小小有多少个设计工作室？搞设计的，搞广告的，搞装潢的，搞印刷的，这些企业里面又有多少个水平或高或低的设计师？其实，90%的设计师的薪水远没有你想象的那么美好，而且，工作状态也远没有你想象的那么潇洒。说白了，普通的设计师是一个透支青春的职业，除非你的水平已经胜任一个优秀设计师的位子，但是，做到顶尖的又有多少人呢？这需要时间的历练，很多人，在这个过程尚未成功之前就已经转行了。

         艺术是一个看起来美好的东西，但是学艺术却是一个及其烧钱的过程。当你决定加入艺考的大军时，需要明白，在未来的几年内竟是一个疯狂花钱的时段。记得我在学画画的时候，那个美术班收费160元/月，但是后来被我砍到80/月，后来更低，最后快考试的时候我都不交钱了。但是，据我打听，现在的美术班收费大几百每月都算是少的，动不动都是上四位数每月，而且，考上大学每年的学费也要上万，不小的挑费。所以，上贼船之前，一定要数数自己的钱包，或者数数爸妈的钱包。

         工作几年后，我见过很多在上学的学生和刚毕业的那些孩子们，懵懂的眼神加上不屑的表情，但是，一出手总是让人大跌眼镜，我没有眼镜可跌，但是更无奈。这点，刘老师肯定更有感触，和郑老师一样，两位战斗在诲人不倦的最前线，一定感触比我深。

         最后一句话，艺术有风险，入行须谨慎。

         我一直觉得，要把一个歌手搞臭，最好的办法就是让他拥有最广大的拥护者，或者，用当下流行的词就是粉丝，要看时间最疯狂的粉丝什么样，请参见百度贴吧，这里聚集了目前国内最疯狂的人群，当然，这里面有一些人是真心的喜欢着自己的偶像，清醒而理智，但是瑜不掩瑕，每个歌手名下总会有或多或少的狂热分子，他/她们的爱已经出位，正在间接的把自己的偶像推向深渊。我不清楚，一个靠花边新闻撑天下的歌手，能够红多久？实在不行了，就开始琢磨点歪的，故意走光，出位言论，滋事挑衅，是想尽一切办法让人们的视线聚向自己，其实，这倒是很像目前国内的手机采用电视直销，对于音乐行业来说这就是杀鸡取卵，试看目前的选秀明星，你能从中听得到什么？今天我说一句露骨的话，立刻被媒体放大，转换意思发表成文，接下来就被各大娱乐网媒转载；明天你换一个新的装束，媒体就发现了新大陆，争相报道。等真正要出音乐的时候，磨磨汲汲的拼凑一张专辑来应对商业市场，当然还有那些嗷嗷待哺的粉丝，出专辑还是不赚钱的，那什么赚钱？EP啊，有那么一两首歌就赶紧刻录翻录成光盘，再去印刷厂做个包装，这就开始上市抢钱。

         在音乐最红火的上世纪八九十年代，艺人们是一个什么态度？每个歌手个性鲜明，音乐态度诚恳真挚，早期每张唱片都是十二首歌，那时候似乎没有什么第一波主打，第二波主打之类的概念，沿着歌曲的顺序停下来，感觉就是一段音乐旅程，听得多了，都能形成惯性，以至于再多年之后，把歌曲凌乱的放到MP3里面，听完一首歌，顺着结束的旋律我都会走到原专辑应该接下去的那首曲调，当突然变成另外一首不相干的音乐时，我一下都反不过味儿来。那时候的音乐纯粹，更多的注重音乐本身，以及演唱技巧，一首歌听完，慢慢学会，都能扔掉歌词唱上一段，现在不行了，不知道是我记忆力没了，还是现在的歌太难，当哼着一样转圈的调调，看着屏幕上飞速流逝的绕嘴歌词，我竟然都跟不上节奏了。

         现在，每次去KTV唱歌，大家点唱的基本都是老歌，试想，我点一首《双节棍》，能唱好吗？小周在演唱会现场少了电子混音还唱不灵呢，更何况是咱？

         目前的国内音乐步履维艰，音乐版权是一方面，歌手本身也是一方面，我承认，我很久没有买过唱片了，不是没有版权意识，是实在觉得有些专辑不值当的我去买，就算下载下来没听几遍，觉得占地方就删除了，而喜欢的一些歌手，一些专辑，他们的CD整齐的摆放在我的抽屉里呢。

         说了说粉丝，说了说歌手，无非都是音乐，我喜欢，但是真的不想音乐死掉。

1、绘画类： 史诗   超级写实主义   echo   午后阳光

2、电影类： 电影的理性   盲目的社会   理想的救赎   独自等待   夜未眠   盲山   江北好人   迷失 · 时代

3、音乐类： 玫瑰的名字   心情卡片   David Tao   双城  

4、摄影类： 青春目光   活蹦乱跳的记忆   大鸟哥   皖南   沂蒙山   农家院惊现家猫   回到过去   江南   箭扣   十年   憨里波特和摄影师   新伏尔加河上的纤夫   立体虎   青春的平实

5、书籍类： 承载艺术的亲情

      一共31篇文章（包括最后未计入的一篇《青春的平实》），其中，书籍类最少，仅写了一篇，摄影类最多，或许好写吧。这个活动结束了，接下来全是自己的话题了，也算是舒一口气，干脆，抽这个空子把博客的模板换了，用了好长时间三栏模板，感觉有优点的同时，也带着不少缺点，首先就是文章部分被挤占到左边太窄的位置，这不太符合内容优先的原则，所以，再次搜罗一番，发现这个还不错，素净淡雅，而且右上角的图片展示又回来了，很是喜欢，试用两天看看效果。

      顺便说一句，写文章不插入验证地址的感觉真好，呵呵。

      深夜里遇见她，乌黑眼睛还有乌黑的头发，她的神情多么像你，不管是轻轻笑，皱个眉，拨头发，从她点点滴滴拼凑完整的你，就像碎裂的心拼凑著回忆。凌晨两三点，黑色星期天，突然想起你，好想去看你，千万里，太遥远，我回不去。今夜的纽约，特别像台北，只是没有你，温暖纽约的初冬的刚下的第一场雪。
      拉长的影子看似你，冰冷的空气中吻你，零下-1′c 的纽约，只感觉飘落的雪。

      我觉得这样一首缠绵的歌适合在冬夜里聆听，或者这样，你站在冷清的街头，路灯把昏黄的光线洒下来，再加上零散飘落的雪花，你在灯下来回踱步，音乐响起，你深情的望着远方的夜空，恍惚中浮现爱人的身影，但也慢慢远去……

      这样的画面够不够经典？或者说够不够庸俗？我也没办法，一开始我想起来的画面也就是这个样子，当听见这首音乐的的时候。我对于音乐很倾向性的会寻找一种画面感，没有画面感的音乐很难找到共鸣，那这是不是目前MTV流行的原因呢？但是，我却还真没有看过《双城》的MTV，也不知道有没有，即便没有，也无法阻挡我对它的喜爱，因为它已经拥有了足够的画面感，也只有了然于心的画面节奏，才是真正能打动你的好东西。

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